一、洛可可風(fēng)格婚禮策劃

1、洛可可服裝的顯著特點是柔媚細(xì)膩、纖弱柔和，這使整個服裝風(fēng)格趨于柔美化、繁復(fù)化。

2、服飾上的色彩也表現(xiàn)為柔和艷麗的色調(diào)，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細(xì)膩的情調(diào)。

3、這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。

4、洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。

二、洛可可風(fēng)格婚禮元素

洛可可藝術(shù)（Rococo），是18世紀(jì)產(chǎn)生于法國、遍及歐洲的一種藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術(shù)形式具有輕快、精致、細(xì)膩、繁復(fù)等特點。洛可可藝術(shù)形成過程中受到東亞藝術(shù)的影響，有人認(rèn)為洛可可風(fēng)格是巴洛克風(fēng)格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術(shù)風(fēng)格被廣泛應(yīng)用在建筑、裝潢、繪畫、文學(xué)、雕塑、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。

三、洛可可式婚禮

羅馬耶穌會教堂（1568~1602）第一個巴洛克建筑。

意大利文藝復(fù)興晚期著名建筑師和建筑理論家維尼奧拉和泡達設(shè)計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風(fēng)格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建筑。

羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個圣龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側(cè)用兩排小祈禱室代替原來的側(cè)廊。十字正中升起一座穹窿頂。

教堂的圣壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和裝飾光芒。

教堂立面借鑒早期文藝復(fù)興建筑大師阿爾伯蒂設(shè)計的佛羅倫薩圣瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側(cè)采用了倚柱和扁壁柱。

立面上部兩側(cè)作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，后來被廣泛仿效。

四、洛可可婚禮定制

維多利從西側(cè)的樓梯直接上三樓，樓梯口附近就有好多家賣旗袍的，款式挺多的。

如果要是想定做的話，推薦給你2家，一個是在將軍衙署對面，有個叫玲子的成衣店，可以定做旗袍。

另一個是在內(nèi)蒙古醫(yī)院家屬院北門對面（可以從35中巷北口進去，右手側(cè)有個胡同一直往里走），有個叫朝樂蒙的成衣加工店，去那里定做旗袍的很多

五、洛可可風(fēng)格婚禮現(xiàn)場圖片

　　洛可可(Rococo)藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生于法國18世紀(jì)?！奥蹇煽伞笔欠ㄎ摹皫r石”的復(fù)合詞，意思是此風(fēng)格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風(fēng)格與中國裝飾趣味結(jié)合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式?！　÷蹇煽伤囆g(shù)風(fēng)格的倡導(dǎo)者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務(wù)，還以文化“保護人”身份，左右著當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內(nèi)特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，后成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導(dǎo)下，產(chǎn)生了洛可可藝術(shù)風(fēng)格，使17世紀(jì)太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風(fēng)格，被18世紀(jì)這位貴婦纖纖細(xì)手摩挲得分外柔美媚人了?！　?8世紀(jì)法國藝術(shù)是洛可可的天下，而且，已經(jīng)成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風(fēng)傳出國界，甚至傳到中國的圓明園?！　÷蹇煽娠L(fēng)格是宮廷藝術(shù)，這種風(fēng)格是由于當(dāng)時一些不嚴(yán)格遵循法國古典主義法則的因素而產(chǎn)生的，它并不是意大利巴洛克風(fēng)格的必然后果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談?wù)摗皫煼ㄗ匀弧保?，我們從現(xiàn)代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿著對生活的神秘醉意的準(zhǔn)備。這時的藝術(shù)家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發(fā)明使教會中心真正轉(zhuǎn)向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅板畫家、珠寶商、金銀器皿商、細(xì)木家俱商、理發(fā)師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結(jié)構(gòu)脆弱的高雅文化基礎(chǔ)上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列柜及里面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到臥室，洛可可風(fēng)格無所不在。這是上流社會的藝術(shù)，它濫用著并且吸干了藝術(shù)家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術(shù)家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結(jié)構(gòu)盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠(yuǎn)了其天然的源頭。令人遺憾的現(xiàn)象出現(xiàn)了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現(xiàn)全面發(fā)展的自由，并且總是把它導(dǎo)向為使人難以擺脫的社交活動服務(wù)的軌道，而這種裝飾藝術(shù)正是順應(yīng)這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜?！　÷蹇煽伤囆g(shù)的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏風(fēng)、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應(yīng)該做些什么來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱號。　　代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術(shù)家：皮加爾和法爾科奈?！　∽?巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是爭取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學(xué)院為優(yōu)秀學(xué)生提供赴設(shè)在羅馬的法蘭西學(xué)院進修而設(shè)立的競賽獎，失敗之后自費去的，足見他對意大利藝術(shù)的向往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，為他贏得進入王家繪畫雕刻學(xué)院成為院士的榮譽，而且以此稿完成的云石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當(dāng)作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術(shù)保護人表現(xiàn)得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有別于同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術(shù)風(fēng)格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追隨希臘古風(fēng)，為他一生的創(chuàng)作畫出句號。他的這一面，在其學(xué)生烏東的藝術(shù)中得到了發(fā)揚?！　∨c皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫里斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎爭奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴意大利“朝圣”。他終于成為洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，領(lǐng)導(dǎo)了著名的賽夫里陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝騎馬像》?！　》柨颇蔚撵`氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優(yōu)雅柔美風(fēng)格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲瓏，苗條婀娜，風(fēng)流嫵媚，充分體現(xiàn)法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的寧芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情態(tài)豐富細(xì)膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他?！　÷蹇煽娠L(fēng)格是宮廷藝術(shù)，它起源于上層社會的需要。大部分制造這種藝術(shù)品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫里皇家瓷廠的瓷器，被用于國家的社交場合，就像今天的英國皇家將它們用于歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風(fēng)格本身就成為這種盛宴場合的特色。塞夫里瓷器的設(shè)計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術(shù)家完成，具體制作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用?！　∵@種制造和消費特有循環(huán)圈，促成了貴族互相攀比的風(fēng)氣和設(shè)計走向極端奢華的兩種現(xiàn)象。18世紀(jì)堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權(quán)勢和等級的馬車，相互攀比、競相爭艷。具體表現(xiàn)為：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物為主，穿插一些優(yōu)美神話故事為題材的裝飾畫，色調(diào)常以紅、黃為主，再以金色統(tǒng)一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也為匠師們用自己的智慧和雙手創(chuàng)造出如此精妙的作品而贊嘆不已?！　∥覀儚默F(xiàn)代的角度審視18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)，應(yīng)該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風(fēng)格者的代表人和組織者，有“眾望所歸”的特征。所以，才有洛可可風(fēng)格作品出現(xiàn)后在貴族引起“共鳴”的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風(fēng)氣，誘發(fā)了洛可可藝術(shù)。當(dāng)時上層社會的男男女女無不熱心并親自參加工藝活動，以至于這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經(jīng)的地步。16世紀(jì)，當(dāng)衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應(yīng)送給西班牙國王一支他親自制作的槍時，那位西班牙大使為之驚詫不已。18世紀(jì)，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鉆研的是鐘和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加于他們身上的角色不相適應(yīng)的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發(fā)現(xiàn)了一個聊以自慰的世外桃源。但這對于不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。

六、洛可可婚慶策劃公司

給您一個圓滿的婚禮，這就是我們的婚慶策劃公司，讓您在婚禮當(dāng)中能夠享受到最漂亮的樣子，讓您感受到一種婚禮特殊的氛圍，給您帶來一個獨一無二的婚禮讓你享受到所有的快樂，這就是我們對你的滿心祝福，期待著能夠找我們，讓我們?yōu)槟愣邉?，讓你感受到我們的一種神奇的力量，給您帶來的不一樣的婚禮。

七、洛可可風(fēng)格的婚紗

　　洛可可(Rococo)藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生于法國18世紀(jì)?！奥蹇煽伞笔欠ㄎ摹皫r石”的復(fù)合詞，意思是此風(fēng)格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風(fēng)格與中國裝飾趣味結(jié)合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式。 　　洛可可藝術(shù)風(fēng)格的倡導(dǎo)者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務(wù)，還以文化“保護人”身份，左右著當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內(nèi)特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，后成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導(dǎo)下，產(chǎn)生了洛可可藝術(shù)風(fēng)格，使17世紀(jì)太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風(fēng)格，被18世紀(jì)這位貴婦纖纖細(xì)手摩挲得分外柔美媚人了。 　　18世紀(jì)法國藝術(shù)是洛可可的天下，而且，已經(jīng)成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風(fēng)傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。 　　洛可可風(fēng)格是宮廷藝術(shù)，這種風(fēng)格是由于當(dāng)時一些不嚴(yán)格遵循法國古典主義法則的因素而產(chǎn)生的，它并不是意大利巴洛克風(fēng)格的必然后果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談?wù)摗皫煼ㄗ匀弧保?，我們從現(xiàn)代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿著對生活的神秘醉意的準(zhǔn)備。這時的藝術(shù)家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發(fā)明使教會中心真正轉(zhuǎn)向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅板畫家、珠寶商、金銀器皿商、細(xì)木家俱商、理發(fā)師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結(jié)構(gòu)脆弱的高雅文化基礎(chǔ)上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列柜及里面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到臥室，洛可可風(fēng)格無所不在。這是上流社會的藝術(shù)，它濫用著并且吸干了藝術(shù)家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術(shù)家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結(jié)構(gòu)盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠(yuǎn)了其天然的源頭。令人遺憾的現(xiàn)象出現(xiàn)了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現(xiàn)全面發(fā)展的自由，并且總是把它導(dǎo)向為使人難以擺脫的社交活動服務(wù)的軌道，而這種裝飾藝術(shù)正是順應(yīng)這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。 　　洛可可藝術(shù)的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏風(fēng)、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應(yīng)該做些什么來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱號。 　　代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術(shù)家：皮加爾和法爾科奈。 　　讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是爭取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學(xué)院為優(yōu)秀學(xué)生提供赴設(shè)在羅馬的法蘭西學(xué)院進修而設(shè)立的競賽獎，失敗之后自費去的，足見他對意大利藝術(shù)的向往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，為他贏得進入王家繪畫雕刻學(xué)院成為院士的榮譽，而且以此稿完成的云石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當(dāng)作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術(shù)保護人表現(xiàn)得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有別于同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術(shù)風(fēng)格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追隨希臘古風(fēng)，為他一生的創(chuàng)作畫出句號。他的這一面，在其學(xué)生烏東的藝術(shù)中得到了發(fā)揚。 　　與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫里斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎爭奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴意大利“朝圣”。他終于成為洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，領(lǐng)導(dǎo)了著名的賽夫里陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝騎馬像》。 　　法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優(yōu)雅柔美風(fēng)格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲瓏，苗條婀娜，風(fēng)流嫵媚，充分體現(xiàn)法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的寧芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情態(tài)豐富細(xì)膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。 　　洛可可風(fēng)格是宮廷藝術(shù)，它起源于上層社會的需要。大部分制造這種藝術(shù)品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫里皇家瓷廠的瓷器，被用于國家的社交場合，就像今天的英國皇家將它們用于歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風(fēng)格本身就成為這種盛宴場合的特色。塞夫里瓷器的設(shè)計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術(shù)家完成，具體制作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用。 　　這種制造和消費特有循環(huán)圈，促成了貴族互相攀比的風(fēng)氣和設(shè)計走向極端奢華的兩種現(xiàn)象。18世紀(jì)堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權(quán)勢和等級的馬車，相互攀比、競相爭艷。具體表現(xiàn)為：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物為主，穿插一些優(yōu)美神話故事為題材的裝飾畫，色調(diào)常以紅、黃為主，再以金色統(tǒng)一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也為匠師們用自己的智慧和雙手創(chuàng)造出如此精妙的作品而贊嘆不已。 　　我們從現(xiàn)代的角度審視18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)，應(yīng)該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風(fēng)格者的代表人和組織者，有“眾望所歸”的特征。所以，才有洛可可風(fēng)格作品出現(xiàn)后在貴族引起“共鳴”的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風(fēng)氣，誘發(fā)了洛可可藝術(shù)。當(dāng)時上層社會的男男女女無不熱心并親自參加工藝活動，以至于這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經(jīng)的地步。16世紀(jì)，當(dāng)衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應(yīng)送給西班牙國王一支他親自制作的槍時，那位西班牙大使為之驚詫不已。18世紀(jì)，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鉆研的是鐘和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加于他們身上的角色不相適應(yīng)的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發(fā)現(xiàn)了一個聊以自慰的世外桃源。但這對于不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。 　　風(fēng)靡一時的奇想多變的洛可可風(fēng)格隨著蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導(dǎo)的新古典主義而取代。但是，洛可可風(fēng)格的璀璨之處，自有它超時代藝術(shù)生命力所在，現(xiàn)代人都公認(rèn)它是19世紀(jì)下葉新藝術(shù)運動的前奏。而那些幸存的藝術(shù)精品，至今還散發(fā)著光芒，并向人們述說著那個歲月的時尚和人們不知道的故事。

八、洛可可風(fēng)格新娘

洛可可藝術(shù)（Rococo），是18世紀(jì)產(chǎn)生于法國、遍及歐洲的一種藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術(shù)形式具有輕快、精致、細(xì)膩、繁復(fù)等特點。

洛可可藝術(shù)形成過程中受到東亞藝術(shù)的影響，有人認(rèn)為洛可可風(fēng)格是巴洛克風(fēng)格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術(shù)風(fēng)格被廣泛應(yīng)用在建筑、裝潢、繪畫、文學(xué)、雕塑、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。

九、洛可可婚紗照圖片

可以到網(wǎng)上國內(nèi)外質(zhì)量高的圖片網(wǎng)站上去看，里面有很多優(yōu)秀攝影師拍的好看的婚紗照作品。比如國內(nèi)比較好的圖蟲網(wǎng)、攝圖網(wǎng)等。

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十、洛可可風(fēng)格禮服

洛可可風(fēng)格也在17、18世紀(jì)的法國音樂作品中發(fā)生影響，但遠(yuǎn)不如在造型藝術(shù)上那樣顯著。法國作曲家F.庫普蘭所作、深受國王路易十四欣賞的許多室內(nèi)樂和哈普西科德曲，多玲瓏?yán)w巧，裝飾華麗，與當(dāng)時的建筑式樣、室內(nèi)修飾以至于家具構(gòu)成等各方面在風(fēng)格上頗有共同之處，這些作品常被認(rèn)為是洛可可風(fēng)格在音樂上的早期反映。法國作曲家 L.-C.達坎所作的許多哈普西科德曲也多帶著洛可可色彩，特別是命名為《杜鵑》的更為典型。法國作曲家 J.-P.拉莫所作的許多芭蕾舞曲，以和聲手法新穎著稱，在風(fēng)格上也屬于洛可可一類。

洛可可風(fēng)格迅速地由法國流傳至歐洲各國。在德國，G.F.亨德爾和巴赫等一代人的某些作品中，也都受到一定程度的影響。如亨德爾的《彌賽亞》中一些裝飾富麗的復(fù)調(diào)寫法，J.S.巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中某些變化多端的片段甚至在J.海頓和W.A.莫扎特的一些逗人喜愛的輕松小品中，有時也還存在著洛可可的余音。

意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致，裝飾富麗，是具有明顯的洛可可風(fēng)格的作品。這種風(fēng)格延續(xù)至18世紀(jì)路易十五時代達到高潮，18世紀(jì)后期逐漸消亡。

十一、洛可可風(fēng)格禮服設(shè)計手繪

英國塞特維那皇室家具--洛可可風(fēng)格歐式家具洛可可藝術(shù)風(fēng)格是繼巴洛克藝術(shù)風(fēng)格之后，發(fā)源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術(shù)樣式。開始是指用貝殼、石塊等建造的巖狀砌石，源于中國的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術(shù)趣味，后指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內(nèi)裝飾為主體的樣式名稱。

這種風(fēng)格的代表作是代表作是尚蒂依小城堡的親王沙龍，1722，讓·奧貝爾設(shè)計，巴黎蘇比斯飯店的沙龍，1732，熱爾曼·博夫朗設(shè)計，和德國波茨坦無愁宮，巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王后居室，尤金王子的花園宮