一、兒童水墨畫與傳統(tǒng)水墨畫區(qū)別？

1.是觀念認(rèn)識上的區(qū)別。

2.是繪畫工具及材料運用上的區(qū)別。

觀念認(rèn)識上的區(qū)別是:傳統(tǒng)水墨畫是學(xué)習(xí)古人的畫法，強調(diào)用筆用墨的水墨效果。而現(xiàn)代兒童水墨畫是在傳統(tǒng)水墨畫的基礎(chǔ)上融入西方繪畫的理念，強調(diào)中西結(jié)合。

工具及材料運用上的區(qū)別是:傳統(tǒng)水墨畫只用毛筆，墨汁，和宣紙。而現(xiàn)代兒童水墨畫除毛筆，墨汁，宣紙外還增加了水粉，水彩，和油彩等染料，使畫面更豐富，效果更迷人?，F(xiàn)在小學(xué)生學(xué)習(xí)的水墨畫采用的就是這種繪畫方法。

二、環(huán)保水墨畫

環(huán)保水墨畫：傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)身

水墨畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，已經(jīng)存在了數(shù)千年。然而，隨著環(huán)保意識的興起，人們對水墨畫所使用的材料和技術(shù)產(chǎn)生了許多關(guān)注。傳統(tǒng)的水墨畫材料中，使用的大量是鉛、汞等有害物質(zhì)，對環(huán)境和人體健康造成了很大的危害。因此，環(huán)保水墨畫應(yīng)運而生，成為傳統(tǒng)藝術(shù)的一次現(xiàn)代轉(zhuǎn)身。

環(huán)保水墨畫采用了一系列環(huán)保材料和技術(shù)，以減少對環(huán)境的影響。首先，研磨墨塊時使用的研磨石和墨材，通常選擇天然礦石和植物材料，而避免使用含有有害成分的材料。這種材料的選擇不僅可以確保畫作的質(zhì)量，更重要的是對環(huán)境和人體健康更加友好。

其次，在畫面的創(chuàng)作過程中，環(huán)保水墨畫采用了更加環(huán)保的技術(shù)。傳統(tǒng)水墨畫往往使用大量的水和化學(xué)溶劑進行調(diào)配和混合。而環(huán)保水墨畫則更多地采用水性墨汁，減少了對水資源的消耗，并且在調(diào)色和渲染過程中也減少了對有害溶劑的使用。同時，環(huán)保水墨畫還注重水墨的回收利用，減少了浪費和污染。

環(huán)保水墨畫不僅在材料和技術(shù)上進行了改進，還在理念上反映了對環(huán)境保護的關(guān)注。作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，水墨畫一直注重自然和人文主題的描繪。而環(huán)保水墨畫更加強調(diào)自然環(huán)境保護和可持續(xù)發(fā)展的重要性。畫家們通過作品傳遞出環(huán)境保護的價值觀念，并呼吁人們加強對環(huán)境的關(guān)注和行動。

環(huán)保水墨畫的興起不僅受到了藝術(shù)家的追捧，也得到了廣大觀眾和收藏家的認(rèn)可。對于觀眾來說，環(huán)保水墨畫展現(xiàn)了一種更加清新、自然的藝術(shù)風(fēng)格，讓人更容易產(chǎn)生共鳴和情感共鳴。對于收藏家來說，環(huán)保水墨畫具有更高的投資價值和藝術(shù)價值。隨著社會對環(huán)境保護的重視程度不斷提升，環(huán)保水墨畫的市場需求也在逐漸增長。

環(huán)保水墨畫的發(fā)展離不開各方的共同努力。首先，藝術(shù)家們在創(chuàng)作過程中注重材料的選擇和技術(shù)的創(chuàng)新，以確保作品的環(huán)保性和藝術(shù)性。其次，相關(guān)機構(gòu)和組織應(yīng)加強對環(huán)保水墨畫的推廣和宣傳，提高人們對環(huán)保水墨畫的認(rèn)知度和接受度。同時，政府和企業(yè)也應(yīng)加大對環(huán)保水墨畫產(chǎn)業(yè)的支持和投資，促進其健康發(fā)展。

總之，環(huán)保水墨畫作為傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)身，不僅保留了傳統(tǒng)水墨畫的獨特韻味，更注重了環(huán)境保護和可持續(xù)發(fā)展的理念。它不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對環(huán)境保護的呼聲和表達(dá)。相信在不久的將來，環(huán)保水墨畫將在更多的藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)其獨特魅力，為人們帶來更多的藝術(shù)享受和環(huán)境意識的喚醒。

三、水墨畫鼻祖？

這個人便是中國唐代著名的大詩人王維。

王維，不僅僅是唐代的大詩人，他還創(chuàng)造了許多文化的開始，比如詩畫結(jié)合，比如水墨山水……他的音樂造詣更是令人仰視。

蓋因他胸中有佛，故而他的畫作中多禪境，水墨的渲染 ，似是而非之態(tài)，卻更能表達(dá)無限空靈。

四、水墨畫歷史？

據(jù)史書記載，中國最早的水墨畫產(chǎn)生于東晉（公元317——420年）時期。戴逵的《吳中溪山邑居圖》、顧愷之的《雪霽堂五老峰圖》是最早出現(xiàn)的水墨畫。 顧、戴之后，水墨畫進一步發(fā)展，并且出現(xiàn)了專門評論水墨畫的論著?？梢姡嬙诋?dāng)時已經(jīng)比較流行。其中宗炳和梁元帝為有名的水墨畫評論家。

唐代（公元618——907年）是水墨畫發(fā)展的鼎盛時期，出現(xiàn)了許多有名的大畫家，如吳道子、李思訓(xùn)父子、王維等人。吳道子被后世稱為畫圣，他的水墨畫一改前人細(xì)巧之積習(xí)，行筆縱放，如雷電交作，很有氣勢。水墨畫發(fā)展到唐代，出現(xiàn)了水墨畫的南北兩個畫派。吳道子、李思訓(xùn)為北宗之祖，王維則為南宗之祖。

五代時期（公元前907——960年），水墨畫進一步發(fā)展創(chuàng)新。這個時期有名的水墨畫家有荊浩、關(guān)同、徐熙和黃筌。宋代（公元960——1279年）水墨畫家最有代表性的要數(shù)李成、范寬、董源、巨然四人。

元代（公元1271——1368年）水墨畫家主要有黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)和倪瓚四大家。黃公望則推為元季之冠，他師學(xué)董源、巨然，后來自成一家。明代（公元1368——1644年）水墨畫分浙派、吳派和院派。浙派代表畫家為戴進、藍(lán)瑛，院派則以仇英、唐寅最有名氣，吳派的畫家主要有沈周、文征明等人。

清代（公元1644——1911年）水墨畫家以四王為最著名。他們是王時敏、王原祁、王鑒和王葷。另外，佛門畫家道濟和八大山人也在水墨畫壇享有很高的聲譽。

五、水墨畫特點？

水墨畫的特點是近處寫實，遠(yuǎn)處抽象，色彩微妙，意境豐富。它具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術(shù)效果。由于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現(xiàn)似像非像的物象特征。

　　水墨畫是非常有中華民族特色的一種繪畫形式，具有單純性、象征性、自然性?；镜乃嫞瑑H有水與墨，黑與白色，而進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。相傳水墨畫始于唐朝時期，在五代的時候成為具象的形式，在宋元時期鼎盛，明清時期陸續(xù)發(fā)展，水墨畫是以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。

　　長期以來，水墨畫在中國繪畫史上有著重要地位，它是中國畫的一個分支結(jié)構(gòu)，也是組成中國畫體系的元素之一。

六、水墨畫介紹？

大家好，今天給大家介紹一下水墨畫。

水墨畫（又稱中國畫）是中國的一種繪畫藝術(shù)形式，也就是狹義的“國畫”，它由水和墨經(jīng)過濃度調(diào)配所畫出，是中國傳統(tǒng)繪畫之一。最初僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。其特點是重意不重實且大量留白，作畫過程稱“寫”而不稱“畫”。

水墨畫是由水和墨經(jīng)過調(diào)配不同濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。

水墨畫是中國傳統(tǒng)畫之一，墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎(chǔ)畫成水墨畫。基本的水墨畫僅有水和墨，黑色與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也被稱為彩墨畫，中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠(yuǎn)處抽象，色彩微妙，意境豐富。

水墨畫用墨方法和技巧如下：

一、用墨分類：

1、淡墨：水多墨少，濃墨加水調(diào)之。淡墨描遠(yuǎn)山景。

2、濃墨：墨多水少，研至八分。

3、焦墨：黑墨干而近燥者。將墨汁置于硯中，用墨錠反復(fù)研之，濃稠后即得焦墨，用于點苔、點睛，調(diào)整畫面輕重的作用。

4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在硯內(nèi)存放數(shù)日即可得宿墨，作畫易枯潤、蒼茫。

5、潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。

6、 破墨：在畫末干之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有不同，因時制宜可耳。”又 說：“齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。”潘天壽認(rèn)為用墨：“在干后重復(fù)者，謂之積，在濕時重復(fù)者，謂之破。”作畫 用破墨法，目的在于使墨色濃淡相互滲透掩映，達(dá)到滋潤鮮活的效果。

7、積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。

8、飛墨：在輪廓內(nèi)部皴后，用濃淡墨烘染絹背。

9、搭墨：毛筆調(diào)淡墨后，以筆尖復(fù)沾濃墨，下筆即有濃淡效

10、退墨：又稱陳墨，舊墨即年代久遠(yuǎn)之墨。

11、埃墨：即鍋底灰：用于工筆畫渲染，比松煙要好，畫蝴蝶和鳥的羽毛，用此墨干擦酷似原物的質(zhì)感效果。

二．五色六彩：

1、五色：干、黑、濃、淡、濕。

2、六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。

3、濃、淡、干、濕、枯、澀。

墨分五色是指用筆方面的墨色變化，五色即：濃、淡、干、濕、燥。

在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象。“墨分五色”，那墨色有 “干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。

墨是黑的。可有人說：墨分五色。尤其好墨，落紙濃而不滯，淡而不灰，層次分明。甚至有人講：有佳墨者，猶如名將之有良馬也。這自然指的是畫家，在他們眼里，墨不僅斑斕五彩，而且絢麗有情。這當(dāng)然說的是松煙墨或油煙墨。

三、各種墨色的特點及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。

“濕” 墨中加水多，與水調(diào)勻運用，多用于渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。

“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面。

“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。

“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。

國畫歷來以墨為主，色為輔，所以中國畫之墨就是色，古人有“墨分五色”之說，還有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一筆畫出要有從濃至淡的多種變化。

所謂“五墨”和“六墨”則是說整體的墨色變化，五墨法將墨色分為焦、濃、重、淡、清。這是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、濕的幾近清水的過渡，形成不 同層次的墨色的變化，一般由濃到淡是畫面的主調(diào)。焦墨較為少用，僅用在提神醒目和調(diào)整畫面輕重關(guān)系的地方。清墨，主要是參加墨韻和層次，使畫面既豐富變化 又調(diào)和統(tǒng)一，而“六墨”將墨色分為墨、白、濃、淡、干、濕。它既講了墨的黑白濃淡的過渡變化，又講了運墨時干到濕的水分控制，也就是說墨色的濃淡和干濕相互作用，才出現(xiàn)了干濃墨和干淡墨，濕濃墨到濕墨的多種變化。國畫產(chǎn)顏料的重要性不及于墨，但對表現(xiàn)層次和畫面氣氛大有益處。

四、用墨技法：

1、平涂：就是用一種基本的墨色平均涂在畫面上，一般用于某種物象和畫面，避免亂、碎。墨色一般較淡。

2、 積墨：它有別于平涂的是平涂是一次性完成，而積墨法是多次累積。方法是先用濃淡不同的墨染或點出畫面所需部分，待干后再用濃淡不同的墨進行點染，如此反復(fù)多次， 積墨次數(shù)雖多，墨色不可僵死。要既黑又透，層次豐富：最忌死墨團，同時在積的過程中，要注意筆的交錯、重疊的變化以及點染面積的大小變化。

3、 破墨：即用一墨破另一墨。它與積墨不同的是，待未干時加，它有濃破淡法和淡破濃法。

4、 潑墨：用于大寫意，其法是用大筆先飽蘸水分，筆尖再蘸濃墨，稍作濃墨調(diào)和，然后筆尖再蘸濃墨，焦墨，使筆上墨色從焦墨自然過渡到清墨，然后大筆揮灑，橫涂豎抹， 盡情盡意，水墨淋漓。這種墨法易出枯濕濃淡皆備之效果，如不足則可再用水墨破之。

5、沖墨：有水沖墨和墨沖水之分。水沖墨是先將物象用重墨畫出大意，再用水或淡色墨水淋或傾倒畫面上，使原來黑色盡量滲化，待效果理想時即用熱風(fēng)機定型。水沖墨可分為二種，其一是乘濕立即沖之，其二，等墨色稍干而未干全干時沖之，這樣原墨部分定型，部分被水沖掉，效果和上法不同，墨沖水是先用在畫面上畫或淋，再用濃淡墨淋或沖之。這種方法可在宣紙下墊上墊子，一種是不吸水的墊子，讓墨和水在紙上流，出現(xiàn)一種動感的墨色效果：另一種是墊上一種吸水的墊子，墨淋或倒上會立即被下面的墊子吸掉，效果與前一種不同。

6、吸墨：是用筆在玻璃或不吸水的紙上畫物象，然后讓其在上面流動出肌理效果，再將宣紙平放其上吸之，再利導(dǎo)因勢勾畫出畫面。還有一種是在宣紙上用水畫出物象，然后用筆蘸上濃墨，水分要極少，在紙上平抹，有水畫過處干墨就被吸上，并自然滲化，再加工點畫即成。

7、讓水法：讓水法即墨讓水。先用水在畫面上畫出物象，再用墨和色畫于其上，有水部分墨就讓開，無墨部分墨就自然暈化，如畫月亮、先用水畫出月亮，再用淡墨大筆鋪上云彩（或夜空），月亮就被烘托出來，畫水塘也可先用水拖出水之波紋，再以大筆淡墨鋪水，水紋處墨讓開，水的感覺甚佳。

8、 趕墨法：近似沖墨，不同處在于沖墨是無必然，是依形整形，趕墨是將墨趕到自己預(yù)定的范圍內(nèi)，有必然性，如畫夜景、梅花，要讓梅花干枝朦朧，可用墨先畫梅花干枝，然后用水筆在線條一邊趕墨，讓墨線向所需的一邊滲化，這時的梅花既保留了原有筆觸，又滲暈化朦朧夜景效果。它還有一用處，就是在作畫時由于沒有注意。墨滲化 過渡，超出范圍，也可用清水筆將墨趕回，這樣較能控制水墨的滲化。

9、 膠結(jié)法：有和膠有骨膠，木膠等，也可用膠水代替。一是將膠溶于墨中，所畫出的線條無明顯筆觸，滲化很快，滲化的邊緣清晰，即所謂“結(jié)邊”，二是，用膠在宣紙上畫物象，再用墨覆其上，有膠處墨讓開，無膠處正常滲化，形成有膠處露出白線，無膠處墨氣淋漓。

10、排結(jié)法：用大量墨鋪開后，未干時即用食鹽少許灑在墨上，鹽水會將墨漸漸排開形成不規(guī)則斑點，其斑點邊線清晰自然，然后用熱風(fēng)機吹干定形。

11、 暈結(jié)法：所用紙張選用適當(dāng)濃度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用濃淡墨大筆畫出物象，稍后用水點灑于墨上，有墨處出現(xiàn)大小不等的斑點，由于洗衣粉的作用，斑點會漸漸擴大，然后再用水噴在上面，最好往一個方向?qū)⒓堌Q起斑點會暈化變大，且向同一方向暈化，畫面會出現(xiàn)冰凌效果和冰雪效果。

以上是關(guān)于用墨的技巧的概論。

五、在中國水墨畫的墨的使用方法上大致如下：

淋法：用細(xì)長的硬毫筆，飽蘸墨色，筆身垂直于紙面，先讓墨色自然滴落，然后逐漸用力向下滴灑，將筆上墨色灑完，如果不夠，可反復(fù)多次。

滴法：用大筆飽蘸墨色或青黛色雜墨水用手指將筆上墨色擠滴于紙上，讓其自然滲化，小畫可直接滴。

灑法：用筆蘸墨色，不宜過多，甩灑于紙上可用于現(xiàn)風(fēng)、風(fēng)雪、風(fēng)中楊柳等，宜于表現(xiàn)風(fēng)中動感。

彈法 ：即用指蘸色墨彈于紙上。

以上四法可綜合應(yīng)用，不必拘泥一法。

渲法：用淡墨將物象的明暗，凹凸進行部分強調(diào)，用筆的中鋒、側(cè)鋒均可，墨不宜太濕，也不可過干。干墨渲稱為擦，也可干濕并用，先干后濕或先濕后干，加強物象質(zhì)感。

刷法：用大筆橫掃，或用排筆、底紋筆也可，此法宜大面積鋪色用。

捽法、擢法：即下筆的動作的名稱，捽用筆直下緩提，似揪住一物而后拉之勢；捽點厚實。擢法用筆直下快提下得緩，提得快，好像拔毛較爽勁。

以上介紹的墨法只是梗概，主要是多實踐，在完成一副作品時單一法有時是不夠的，只有多法混用，才能豐富，出現(xiàn)生機。一般在用筆方法，筆中含水少，易出現(xiàn)干 筆飛白，含水量多，墨色滋潤清明，行筆快則易出飛白，慢則墨飽滿潤澤。行筆快而含水少，紙上留墨即枯又少，宜于畫透明之物，反之，則可產(chǎn)生飛白，又不失明 快滋潤，且用筆又顯瀟灑自然，不粘不滯。在作畫時往往不是故意用枯墨慢筆而是先以濕墨，待筆上水份漸漸少時，行筆隨少變慢，直到把筆上的墨用完，才有一氣 呵成的感覺。墨的變化就會豐富多彩。對于筆的側(cè)鋒易生飛白，在皴擦紋理時常用，中鋒墨線園渾，快則有飛白，但相對側(cè)鋒，飛白少。

六、用墨要項：

輕重疾徐，濃淡干濕，淺深疏密，流麗活潑。

七、用紙：

水墨畫一般用生宣紙，這個工筆畫恰恰相反。

好了，就給大家介紹這些吧！大家可以參考一下。

七、水墨畫來源？

水墨畫： 中國畫的一種。

指純用水墨所作之畫 。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！　　澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提后人宗之?！　￠L期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。水墨畫是中國畫的一個分支結(jié)構(gòu)，是組成中國畫體系的元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。

八、最貴水墨畫？

世界上最貴的水墨畫作品之一是中國明代畫家張大千的作品《和田玉女圖》。該作品于2016年在香港蘇富比拍賣會上以422.5萬美元的價格售出，創(chuàng)下了水墨畫拍賣價格的紀(jì)錄。

九、中國水墨畫與日本水墨畫的區(qū)別？

中國水墨畫內(nèi)容多是與山水有關(guān)，日本水墨畫多是與人物有關(guān)。

十、現(xiàn)代水墨畫和傳統(tǒng)水墨畫的區(qū)別？

傳統(tǒng)水墨畫，十分強調(diào)筆墨。墨對于繪畫的意境和氣韻有著決定性的作用，也是構(gòu)成傳統(tǒng)水墨畫，形成美和精神之美的重要因素。

現(xiàn)代水墨畫，通過不斷的深入觀察和實踐探索，在傳統(tǒng)水墨畫的基礎(chǔ)上，不斷的創(chuàng)新和豐富。用現(xiàn)代的審美觀念和相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，相輔相成，互為表里。