那叫劇種，戲曲的名字就多了。

京劇

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一 京劇

些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。 京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種唱腔板式已初步具備，京劇的語言特點已經(jīng)基本形成，在角色的行當方面已出現(xiàn)了新的變化。 京劇的音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇的唱腔的特點是曲調(diào)豐富，旋律優(yōu)美，節(jié)奏起伏，變化鮮明。各行角色的唱腔和用嗓各有特點，能充分發(fā)揮各行演員的特長和創(chuàng)造性。表演在繼承徽戲、漢戲的基礎(chǔ)上，吸收昆曲及其他地方戲的長處，逐漸形成了一套比較完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各藝術(shù)手段發(fā)展到很高的水平。 京劇形成以來，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發(fā)展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。

呂劇

呂劇是從說唱形式的“坐腔揚琴”演變而來。發(fā)源于魯東北地區(qū)的廣饒、博興一帶；流布于山東全省各地，并流行于河南、江蘇、安徽等省部分地區(qū)。唱腔屬板式變化體，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插運用。音樂唱腔質(zhì)樸通俗，深為廣大群眾所喜愛。

眉戶

眉戶又作“迷糊”，是陜西省的主要戲曲劇種之一。盛行于關(guān)中地區(qū)，同時流行于山西、河南、湖北、四川、甘肅、寧夏的部分地區(qū)。 眉戶，一說因其主要曲調(diào)是由秦嶺腳下的眉縣、戶縣的民歌小調(diào)組成，因地得名；一說因眉戶曲調(diào)悱惻纏綿，悅耳動聽，頗有迷人之感，故而亦稱“迷糊” 眉戶的語言十分通俗生動，音樂風(fēng)格又很質(zhì)樸。音樂結(jié)構(gòu)為曲牌聯(lián)套形式，不少曲牌是由長短不等的句子組成。眉戶的伴奏樂器以三弦為主，板胡、海笛輔之，逐漸加入揚琴、二胡、提琴和部分中、西管樂打擊樂器基本與秦腔相同。

評劇

評劇原名“平腔梆子戲”，俗稱“唐山落子”，“蹦蹦戲”。1910年左右，形成于河北唐山一帶。 評劇的前身是河北省東 評劇

部灤州一帶的對口“蓮花落”。蓮花落是一種化妝坐唱的形式，劇目有《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》等。東北的蹦蹦（二人轉(zhuǎn)）傳入關(guān)內(nèi)后，蓮花落藝人吸收了蹦蹦的音樂、劇目和表演等，使說唱形式的對口蓮花落成為帶有表演的蓮花落，這就是評劇的雛型；因此，后來人們有時稱評劇為“蹦蹦”或“蹦蹦戲”。1909年“蓮花落”進入唐山后，受到煤礦工人的歡迎，被稱為“唐山落子”。接著由于吸收了河北梆子的全套樂器，所以被命名為“平腔梆子戲”，簡稱評劇。再后又吸收了京劇、皮影、大鼓等音樂和表演藝術(shù)，使評劇有了進一步的發(fā)展。

黃梅戲

黃梅戲使是安徽省的主要地方戲曲劇種。原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，流行于安徽及江西、湖北部分地區(qū)，源于湖北黃梅一帶的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗鄰地區(qū)，形成以演唱“兩大戲”、“三小戲”為主的民間小戲。后吸收青陽腔和徽劇的音樂和表演藝術(shù)以及民間音樂，演出了大戲。主要唱腔，大戲有平詞、火工、二行、三行、彩腔等；小戲多用各自獨立的唱腔。由于在以懷寧為中心的安慶地區(qū)長期流行，用當?shù)胤窖灾v唱，形成了獨特風(fēng)格，所以曾被稱為“懷腔”。

東北地方戲

在東北地區(qū)二人轉(zhuǎn)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的、多人表演的戲曲劇種。音樂部分基本上沿用二人轉(zhuǎn)，擯棄了曲藝色彩，增加了戲劇性。黑龍江、吉林、遼寧等地演出較普遍。

秦腔

流行于陜西、甘肅、寧夏、青海、新疆等地。源于陜甘一帶的民間曲調(diào)和宋金元的鐃鼓雜劇，形成于明代中葉。曾受昆腔、弋腔、青陽腔的影響，以梆子擊節(jié)，音調(diào)高亢、激越，長于表現(xiàn)雄壯、悲憤的情緒。

邕劇

流行于廣西壯族自治區(qū)南寧、百色、欽州等地。清道光、咸豐年間形成于古名邕州的南寧，故名“邕劇”。系在賓陽戲和武鳴老戲的基礎(chǔ)上發(fā)展形成，屬皮黃系統(tǒng)。唱腔和劇目與桂劇相近，也吸收粵劇的一些藝術(shù)因素。表演純樸粗獷，武打有“大過山”、“跳椅”、“滾藤牌”等特殊技術(shù)。解放前已漸趨湮沒，解放后獲得新生。

柳子戲

也叫“弦子戲”。流行于山東和江蘇、河南的部分地區(qū)。舊稱“柳子腔”，是由河南、山東一帶流行的山坡羊、黃鶯兒、打棗竿、柳子等弦索小曲于明末清初發(fā)展而成，并用加“滾”的唱法。傳統(tǒng)劇目《黃桑店》、《掛龍燈》、《玩會跳船》等，風(fēng)格均較古老。曲調(diào)分越調(diào)、平調(diào)、下調(diào)、二八調(diào)等四大類，偶亦演唱轉(zhuǎn)調(diào)與昆調(diào)。主要伴奏樂器是三弦、笙、笛，后來又增添了琵琶、排笙等。

南昌采茶

起源于清道光年間南昌民間的“花燈”和“十二月采茶調(diào)”，經(jīng)燈戲、三腳班、半班等階段而于清末形成。流行于南昌、新建、安義等地。主要曲調(diào)有“茶燈調(diào)”和由“茶燈調(diào)”發(fā)展演變而來的“攀筍調(diào)”、“秧麥調(diào)”、“下和調(diào)”等。音樂伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓與短弓兩種，而短弓又有頓弓、顫弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。

淮海戲

舊稱“淮海小戲”、“小戲”。戲曲劇種。流行于江蘇泗陽、沭陽、灌云及連云港等地。始于清末，以地攤形式演出，后逐漸發(fā)展成為舞臺劇。曲調(diào)質(zhì)樸優(yōu)美，以“拉魂腔”見長。伴奏樂器以板制三弦為主，因而俗稱“三括子”。 拉場戲 也叫“小落子”。戲曲劇種。由曲藝二人轉(zhuǎn)發(fā)展而成，故習(xí)慣上也稱“二人轉(zhuǎn)”。傳統(tǒng)劇目有五十多出，以《回杯記》、《梁賽金搟面》、《寒江關(guān)》、《二大媽探病》等影響較大。解放后編演的現(xiàn)代劇有《光榮燈》、《新婆媳》等。

彩調(diào)

流行于廣西壯族自治區(qū)大部分地區(qū)。原稱“調(diào)子”或“采茶”，約有兩百多年歷史。解放后定名為“彩調(diào)劇”。是在廣西民間歌舞和說唱文學(xué)基礎(chǔ)上形成，曾與湖南花鼓戲、江西采茶戲、云南花燈戲互相影響。音樂唱腔大多輕松活潑，生活氣息較濃，表演時載歌載舞，富有地方色彩。廣西歌舞劇《劉三姐》就是在彩調(diào)音樂、表演基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。

莆仙戲

原名興化戲，流行于興化的莆田、仙游二縣和閩中、閩南的興化方言地區(qū)，因為發(fā)源地過去隸屬于興化府而得名。興化戲在明代中葉就已盛行，清代又有很大發(fā)展，50年代初改稱莆仙戲。 莆仙戲是在古代百戲基礎(chǔ)上發(fā)展形成的。作為宋元南戲的古老劇種，盡管莆仙戲在近代以來曾受到閩劇、京劇以及文明戲的某些影響，但由于聲腔、方言和欣賞習(xí)俗等因素，卻一直保持著它獨特的風(fēng)貌，不被其它劇種所同化。這個劇種，在保存古老劇目、音樂曲牌、演出儀式、表演程式等方面，都以奇、古、特的藝術(shù)形態(tài)令人驚嘆稱絕。

遼劇

遼劇原于遼南皮影戲。遼南皮影戲生成于300多年前，發(fā)展為遼南影調(diào)戲至今已有50多年。道白清晰，唱腔優(yōu)美，既有皮影古韻，又有現(xiàn)代唱腔，深受遼南地區(qū)乃至遼寧全省觀眾的喜愛。2002年1月被遼寧省確定為唯一的地方劇種。

豫劇

豫劇也叫“河南梆子”、“河南高調(diào)”。它流傳于河南及鄰近各省的部分地區(qū)，是在明代秦腔、蒲洲梆子傳入河南地區(qū)后，同當?shù)孛窀栊≌{(diào)結(jié)合而形成的。一說是由北曲弦索調(diào)直接演變而成，以梆子按拍、節(jié)奏鮮明。豫劇分別有豫東調(diào)和豫西調(diào)兩個支派，豫東調(diào)以商丘、開封為中心，音調(diào)高亢、唱腔一般多用假嗓為主，稱“上五音”；豫西調(diào)以洛陽為中心，音調(diào)較低，唱腔一般用真嗓，稱為“下五音”。

錫劇

“錫劇”是江蘇省主要地方劇種之一。發(fā)源于太湖之濱的無錫、常州農(nóng)村。流行于江蘇南部及上海等地。長于抒情，具有濃郁的江南特色和水鄉(xiāng)情趣?；厩{(diào)有“老簧調(diào)”、“鈴鈴調(diào)”、“大陸板”、“長三調(diào)”、“哭調(diào)”、“老旦調(diào)”等。

高甲戲

從明末清出閩南農(nóng)村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打的化裝游行發(fā)展起來的劇種，也是閩南諸劇種中傳播區(qū)域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。 高甲戲的表演藝術(shù)，一部分來自梨園戲和木偶戲，一部分來自弋陽腔、徽戲和京劇。角色方面，文戲的青衣、文生和花旦的表演主要以梨園戲科步動作為基礎(chǔ)，優(yōu)美細膩，舞蹈性強；武生、武旦、老生和凈角的表演則帶有濃厚的京戲色彩。高甲戲的服裝與京戲相同，只是叫法有所不同而已。臉譜化妝最初只有紅黑白三色，后期摹仿京劇的化妝。

淮劇

淮劇是江蘇的主要劇種之一，產(chǎn)生距今約二百年歷史。 淮劇土名又叫“三伙子”，可說明它是從三個方面形成的：一是香火戲，它有一批職業(yè)演唱人員，從事祈神求福的迷信活動；二是民間說唱，如打響板沿門賣唱的“門嘆詞”，唱些小詞書上的片段和流行的各種民間小調(diào)、秧田號子、工鼓調(diào)等；三是徽劇，也就是流行于里下河的徽班。這三方面逐步結(jié)合，尤其是受徽劇的影響，淮劇形式逐漸形成，并有專業(yè)班社流動演出。

柳琴戲

柳琴戲是江蘇省主要劇種之一，分布蘇魯豫皖四省交界的廣大地區(qū)，因其唱腔有拉魂動魄的魅力，故民間一直稱其為“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏樂器“柳葉琴”，始正式定名為“柳琴戲”。 柳琴戲在發(fā)展過程中，融匯了當?shù)氐拿耖g音樂及毗鄰地區(qū)的劇種音樂，逐步形成了自己完備唱腔體系，內(nèi)容豐富多姿，腔調(diào)高亢華麗為觀眾鐘愛，百聽不厭。

南詞

“南詞”原為坐唱曲藝，清代由蘇州傳入福建。南平南詞即以這種唱腔與南平一帶的地方語言和民間音樂融合，經(jīng)民間藝人和專業(yè)文藝工作者的傳教、整理、挖掘，發(fā)展形成了劇種，上世紀50年代初搬上舞臺。因劇種年輕，以普通話為劇種語言，著重編演現(xiàn)代戲，深受廣大觀眾特別是青年觀眾的歡迎。

上黨落子

上黨落子是山西省東南部（古上黨郡地區(qū)）的一個地方劇種。因為是在山西省黎城縣境內(nèi)發(fā)展和形成的，所以又稱黎城落子。上黨落子是河北武安落子的一個支流。1954年冬，長治專區(qū)人民劇團第二分團代表全區(qū)參加了山西省第一屆戲曲會演之后，被定名為上黨落子。

滬劇

滬劇是上海地方戲曲劇種，它形成于上海，主要流布于上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區(qū)，屬灘簧系統(tǒng)。 滬劇源自上海及江、浙一帶農(nóng)村的田頭山歌，初名花鼓戲，進入城市后改稱本地灘簧，亦名本灘，二十世紀20年代始有申曲之稱，40年代初又出現(xiàn)了滬劇稱謂，至抗戰(zhàn)勝利后才通稱滬劇，是一個較年輕的戲曲劇種。 在上海風(fēng)行的劇種很多，但只有滬劇才是唯一產(chǎn)生并壯大于上海的地方戲。它源于民間，語言生動，音樂柔和，委婉動聽，帶有濃郁的江南水鄉(xiāng)情調(diào)。

云南花燈

云南地方戲曲劇種之一。在民間歌舞的基礎(chǔ)上逐步形成，主要流行于云南省境內(nèi)漢族聚居地區(qū)和漢族、少數(shù)民族雜居區(qū)。在農(nóng)村和小城鎮(zhèn)尤為流行。在昆明就有“有煙火的村子就有花燈”的說法。據(jù)不完全統(tǒng)計，云南流行花燈的縣達八十余個。由于歷史和地理的原因，云南花燈逐漸形成十個支系：昆明、呈貢花燈，玉溪花燈，彌渡花燈，姚安、大姚、楚雄、祿豐花燈，元謀花燈，建水、蒙自花燈，嵩明、曲靖、羅平花燈，文山、邱北花燈，邊疆地區(qū)花燈，騰沖花燈。它們彼此大同小異，基本特色相似。此外，在貴州的盤縣、興義和四川的會理一帶也有云南花鼓流行，它們在劇目、音樂、舞蹈等方面也多有相似之處，似有血緣關(guān)系，但因多年來分頭發(fā)展，已各自形成獨立的劇種。

三跳道情國土局

宜興三跳道情小戲，以宜興地名取名。其前身為江南太湖地區(qū)流行的“說因果”，后來在宜興扎根、發(fā)展，演唱時因以竹板、木板伴奏，故稱為“三跳道情”。宜興三跳道情小戲，用宜興方言演唱，形成自己表演形式美、聲腔演唱美和地方語言的藝術(shù)特色。特別是豐富的曲調(diào)和優(yōu)美的唱腔，使得它善于敘事、長于抒情，有利于戲劇矛盾的推進和戲劇人物的刻畫，是太湖西岸獨特的一種戲曲形式。

海門山歌劇

海門市位于江蘇省東南部，南靠長江，近鄰上海，號稱上海北大門，清代中葉后，江南移民把吳歌傳入，經(jīng)海門勞動人民世代口頭傳唱，發(fā)展成為流傳于境內(nèi)的海門山歌。1958年8月，海門縣政府在省、地兩級政府的支持下，正式成立了專業(yè)的海門山歌劇團，一個嶄新的劇種出現(xiàn)于舞臺，活躍于江海之濱。海門山歌劇曲調(diào)優(yōu)美樸實，清新流暢，鄉(xiāng)土氣息濃郁，具有鮮明的地方特色。

贛南采茶戲

贛南采茶戲是江西省最具地方特色的劇種之一，據(jù)今已有四百年的歷史，是在贛南民間燈影和民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的，有傳統(tǒng)劇目一百多出，在閩、粵、湘、桂等地頗有影響。贛南采茶戲具有濃郁的贛南鄉(xiāng)土氣息和客家特色，唱腔優(yōu)美動聽，語言詼諧幽默，表演則以活潑靈巧的高矮步、扇子花、單長水袖載歌載舞的表演有別于其他劇種而獨具特色。贛南采茶戲的優(yōu)秀劇目有四小金剛《哨妹子》、《補皮鞋》、《釣蛉》、《老少配》。四大金剛《反情》、《大勸夫》《上廣東》、《賣雜貨》以及大型傳統(tǒng)戲《九龍山摘茶》小戲《試妻》、《雙打龍鳳刀》等。

陜北說書劇

陜北說書，是流傳在陜北黃土高原的一種群眾喜聞樂見的民間曲藝形式。有九調(diào)和十八調(diào)之說。男女同腔同調(diào)，說似唱，唱似說，人物跳進跳出，旋律委婉動聽。主奏樂器為三弦或曲項琵琶。近年來由延安曲藝館給予改革嘗試，將陜北說書搬上舞臺，發(fā)展為陜北說書劇。

九江采茶戲

九江采茶戲，原名茶燈戲，俗稱茶戲，進入半班形式后稱采茶戲。明末清初，廣泛流傳于九江縣內(nèi)及九江府轄各縣，故名九江采茶戲。 曲分南河、北河兩個流派，本劇為流傳九江縣一帶的南河派采茶戲。聲腔分為平板、花腔、漢腔、雜腔、曲牌等五大類。原演出時，不用弓弦樂器伴奏，而以打擊樂，樂手居臺中天幕前而坐，演員在樂隊前臺演唱，眾人后臺幫腔。

藏戲

藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。據(jù)傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內(nèi)容又多是佛經(jīng)中的神話故事，故而得名。藏戲起源于8世紀藏族的宗教藝術(shù)。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結(jié)合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。

雷劇

雷劇是廣東省的一個地方劇種，也是一個僅僅流行于雷州半島雷州話方言雷劇區(qū)的獨特的劇種，具有濃郁而鮮明的地方特色。雷劇用雷州地區(qū)方言表演，以雷胡為主要伴奏樂器，聲腔體系完整、曲調(diào)優(yōu)美。唱腔創(chuàng)作以板式變化結(jié)構(gòu)為主，采用原雷謳散、慢、中快板，高商雷謳散、中、快板，高臺羽調(diào)慢、中板，高臺宮調(diào)中板，原腔混合復(fù)、慢板等11種板式，根據(jù)劇情和不同的意境采用女聲伴唱，男女聲重唱的作曲手法來渲染不同的戲劇氛圍。

越劇

越劇，又名紹興戲，是中國漢族五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術(shù)流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區(qū)，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數(shù)省、自治區(qū)外，全國都有專業(yè)劇團存在，據(jù)初步統(tǒng)計，約有280多個，業(yè)余劇團更有成千上萬，不勝統(tǒng)計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎(chǔ)，當為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

個人覺得部分說法有失偏頗~~~~~~