LISA登港版《芭莎》,金發(fā)造型氣場酷,這個造型如何評價?
LISA登港版《芭莎》,金發(fā)造型氣場酷,這個造型如何評價?
2022年3月25日,BLACKPINK女團成員LISA登上了2022年四月號刊的《芭莎》雜志封面,一襲粉色緊身禮裙搭配一頭干凈利落的金發(fā),整體造型很有氣場,讓人覺得LISA十分美麗。
LISA自從出道以來,就有著人間芭比的美稱,混血的容顏讓她能夠駕馭住多種發(fā)色,金發(fā)適合五官立體,眉骨突出且面部線條流暢的白皮姑娘,淺色的頭發(fā)一定要明顯的五官才能夠讓人不被埋沒,一般來說人們喜歡把金發(fā)變成微卷造型,更顯氣質(zhì)嫵媚,但是LISA這個造型一反常態(tài),將金發(fā)拉直,只有些許蓬松彎曲感,這個造型的頭發(fā)顯得LISA整體氣質(zhì)當(dāng)中缺少了一絲嫵媚,多了一分干練灑脫,很是帥氣。
LISA在此次雜志拍攝當(dāng)中換了多套裝扮,第一套是粉色緊身的禮服,由于禮服是分體式,就能夠露出LISA纖細的腰,和這套衣服相同,白色高腰的露肩上衣搭配黑色皮裙,此外,一套黑色露背的短裙,既俏皮可愛又有甜酷的氣息,最后一套造型與前面三套造型大相徑庭,是一套寬松的衛(wèi)衣,這顯得LISA很有青春運動氣息,這個造型與2022年初流行的谷愛凌式的健康美麗有異曲同工之妙。
由于是女團出身,LISA一直堅持練習(xí)舞蹈,所以身材比較優(yōu)越,但是這期雜志的造型雖然強調(diào)了一下LISA的身材,但是并沒有過多的將重點放在此處,可以看到LISA的神情基本都是比較高傲和清冷的,這就營造出一種獨立女性的干練美的形象,性感混合干練,這使得整體氛圍感拿捏的很巧妙,讓人直呼這套造型十分美麗。
我認為她的這個造型是非常時尚的,金色的頭發(fā)讓她看起來更加的亮眼,也非常的酷颯,很有氣場,也非常的霸氣。
這個造型像是童話當(dāng)中的公主一樣,金發(fā)真的是非常適合Lisa,襯托的整個人異常的嬌俏。
我個人覺得這個造型是非常獨特的,因為它能有效凸顯整個人的氣質(zhì),給人一種特別清秀的感覺,氣質(zhì)又時尚。
蒙娜麗莎的資料
《蒙娜麗莎》微笑之謎
500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現(xiàn),為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,達?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn),沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大學(xué)神經(jīng)科專家利文斯通博士說,蒙娜麗莎的微笑時隱時現(xiàn),是與人體視覺系統(tǒng)有關(guān),而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經(jīng)活動方面的權(quán)威,主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應(yīng)。利文斯通說:“笑容忽隱忽現(xiàn),是由于觀看者改變了眼睛位置?!彼硎?,人類的眼睛內(nèi)有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網(wǎng)膜上的淺窩)負責(zé)分辨顏色、細致印記。環(huán)繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據(jù)利文斯通說,當(dāng)人們看著一張臉時,眼睛多數(shù)集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼,較不準(zhǔn)確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處,無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來,笑容的弧度便顯得更加大了。不過,當(dāng)眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴,中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說:“如果看著她的嘴巴,便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現(xiàn),源于人們的目光不斷轉(zhuǎn)移。利文斯通指出,若要臨摹《蒙娜麗莎》,描繪口部時便要望著別處。
1993年,加拿大美術(shù)史家蘇珊?吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數(shù)觀賞者的口唇,是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕,然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學(xué)家等多種才藝于一身的達?芬奇,可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套,在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色,還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子,習(xí)慣從右到左倒著書寫,別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉(zhuǎn)90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇,恰好是一個背部線條分明的結(jié)實男性脊背以及左臂和肘部的一角;再說,表現(xiàn)人體美和呼喚人性的覺醒,既是大師的人生哲學(xué),又是他的藝術(shù)觀。
確實,在不同角度不同光線下欣賞這幅畫,人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅,時而安詳嚴肅,時而略帶哀傷,時而又有幾分諷嘲與揶揄,神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來,“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊;原型因愛女夭折,憂郁寡歡,難掩凄楚之態(tài);更有甚者,把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來,把原型貶為妓女,故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫?鮑考夫斯基博士認為:“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙?!?/p>
法國里昂的腦外科專家讓?雅克?孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風(fēng),請看,她半個臉的肌肉是松弛的,臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫(yī)生肯尼思?博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是:她的臉上流露出滿意的表情,皮膚鮮嫩,雙手交叉著放在腹部。性學(xué)專家推測:蒙娜麗莎剛剛經(jīng)歷了性高潮,所以才表現(xiàn)出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法:她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的,顯得很陶醉,這是吃完巧克力后人體內(nèi)產(chǎn)生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信,因為當(dāng)時還沒有巧克力呢。
《蒙娜麗莎》真?zhèn)沃i
按照以往的說法,達?芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱,掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》,真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。
這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說,《蒙娜麗莎》完成后,作品就留在了麗莎?德?佐貢多家。后來,又有一個貴族請達?芬奇為他的情婦畫一幅肖像,這個被稱為“拉喬康達”(意為“微笑的人兒”)的女子,和蒙娜麗莎長得很像。于是,一時懶惰的達?芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成后,那個貴族拋棄了拉喬康達,因而沒有買下這幅畫。后來達?芬奇應(yīng)弗朗西斯一世的邀請去法國,帶去了這幅畫。普利策說,使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫?!睹赡塞惿泛髞砹髀涞接⒏裉m,本世紀初被一家博物館館長、藝術(shù)鑒賞家威廉?布萊克買下,后來又為瑞士一財團收購,普利策便是其中的成員。
本世紀初,曾經(jīng)有許多人大規(guī)模地復(fù)制、偽造藝術(shù)名作,有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是,普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術(shù)證實,倫敦這幅畫上的指紋同達?芬奇其他作品上的指紋相同;根據(jù)記載,蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲,被畫時披著一條表示悼念的面紗,在兩幅畫中,只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗;另一個證據(jù)是,拉斐爾當(dāng)年在達?芬奇作這幅畫時曾經(jīng)作過速寫,速寫中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱,這兩根圓柱出現(xiàn)在倫敦的肖像畫里,而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來,不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數(shù)量竟達60幅之多。更有趣的是,美國緬因州伯特蘭美術(shù)館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》,經(jīng)測定,此畫確實是當(dāng)年達?芬奇的手筆,畫中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測,這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為目前盧浮宮內(nèi)收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品,其依據(jù)在于1911年發(fā)生的那起盜竊案。在那起盜竊案中,《蒙娜麗莎》失竊。兩年后,它出現(xiàn)在意大利,但是畫面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經(jīng)被切掉了。幾年后,《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為,這次失而復(fù)得只是一場煙幕,真正的《蒙娜麗莎》已經(jīng)被一位富有的收藏家重金收購,掛在盧浮宮內(nèi)的只是一件贗品而已。
《蒙娜麗莎》背景之謎
加利福尼亞大學(xué)教授卡羅?佩德雷蒂認為,蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是,達?芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn),并曾經(jīng)在阿雷佐生活過,這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣,因此,達?芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當(dāng)佩德雷蒂的這一觀點在達?芬奇繪畫國際研討會上宣布后,許多美術(shù)史專家都對他的研究結(jié)果表示肯定。
《蒙娜麗莎》死因之謎
按照記載,麗莎?迪?格拉爾弟尼在46歲時抑郁而死,但一位日本心臟病專家說他發(fā)現(xiàn)蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑,這是膽固醇含量過高的征兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應(yīng)該死于心肌梗塞。
說不盡的蒙娜麗莎
蒙娜麗莎,這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今,將近五百年,后人不知做過多少品評和揣測,留下越來越多的迷局。當(dāng)今,世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部,而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決,只會隨著研究的深入,將更多的疑惑留給后人。
人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài),高貴而樸素的裝束,以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆:列奧納多,惟有列奧納多,上帝一樣的智慧,才能采集那么多美的元素,將眾多美好合為一個完美。于是,美、智慧、永恒,三位一體,極致的搭配,再無超越的可能。就這樣,蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想,也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭,吸取滋潤的營養(yǎng);又渴望走出她的陰影,呼吸自由的空氣。多少年了,無數(shù)醉心繪事的人,都為這一重矛盾所困擾。
這是一個神話,它與達.芬奇無關(guān),完全是后人制造的。神話像雪球,隨著時間的推移不斷滾動,無限膨脹,最終連神話的制造者也被吞沒。如今,蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置,隔著厚厚的防彈玻璃,每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問,他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案,然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門,許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會問:蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字,還是微笑的別稱?畫中人究竟是銀行家喬.貢多的妻子,還是伊薩貝爾王妃?此畫確有真人模特,還是憑想象畫成?畫中人物沒有眉毛,這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時尚,還是像某人所說,其人正在懷孕,是妊娠反應(yīng)?畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛,所穿衣裳是喪服?蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎?難道不是面部麻痹癥造成?蒙娜麗莎到底是男是女?其原型是否就是達.芬奇本人?問題越問越離奇,距離畫本身越來越遙遠,不僅無助于解讀該畫,反而將人不斷引向迷途。
其實,有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆,只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女,這還用得著問嗎?任何一個對性別有感知的人都不該對此產(chǎn)生疑問,可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的,至少她(他)不會給人產(chǎn)生性的誘惑。試問,難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎?如此,一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別?無疑,蒙娜麗莎是美的,她的美充分體現(xiàn)在人性美上,而不局限于女性特征;或者說,她的美已經(jīng)超越了性別阻隔,但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問,若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥,這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎?瞬間的表情被定格就說成僵化,那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的,專注中不自覺的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略帶嘲諷的微笑,那是每個人不同情緒下的感受,但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的,因而斷定此畫不是以真人為模特,而是完全憑想象畫成,這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧:畫中人由面部五官到雙手,再到身體的其他部分,包括衣著穿戴,每一處都那么真實可感,幾乎伸手可及,這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照,達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問,畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意,那是其人所獨有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得,肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動;畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物,這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達.芬奇的生平,認識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后,上述問題也就迎刃而解。既如此,那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了,她是達.芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚,也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說,她不是任何人的妻子,她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達.芬奇的精神肖像,但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術(shù)將達.芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照,發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似,于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合,當(dāng)然完全吻合是不可能的,正如畫中人與真實人物也非完全相同;然而不同的人總有相似之處,并且相似性是主要的,差異卻是微小的;更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面,因為畫家對自己最熟悉;這點想來達.芬奇也不會例外。說到這些,其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫,多接觸一些畫家,那么不著邊際的問題就不會提出來了。
駁斥了上述一些問題,不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品,必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉,很難再產(chǎn)生新鮮感;然而醉心于此畫的人,卻是每看必有新得,各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶,簡直是法國人的驕傲。當(dāng)年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊,千萬人為之痛不欲生,政府則把當(dāng)日定為“國難日”;而當(dāng)它失而復(fù)得時,則舉國歡騰,其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了,《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利,擁有無法估量的藝術(shù)寶藏;卻不曾擁有《蒙娜麗莎》,不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫,不要說藝術(shù)界,單就政界要員對她的迷戀就令人詫異:大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當(dāng)心緒煩躁時,必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》,出來后便滿面春風(fēng),原先的煩惱蕩然無存;而蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了,可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時,竟無法控制顫抖的手指;鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘,無緣享有真跡,就收藏了4幅贗品??吹竭@些事實,我們會產(chǎn)生疑問:一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力,難道不是有一種神秘的無形力量在驅(qū)動么?
有些問題是難以回答的,我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現(xiàn)藏盧浮宮,那是流傳有序的。當(dāng)年達.芬奇遷居法國,身邊就帶著這幅畫;達.芬奇死后,《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有;盧浮宮建成后,此畫就被永久收藏。然而,人們不解,現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當(dāng)初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過他人做手腳了?的確,我們今天看到的畫與當(dāng)年達.芬奇初畫的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說,當(dāng)年拿破侖得到《蒙娜麗莎》,為了將它裝進現(xiàn)成的鏡框,裁去了畫面左右各三厘米;原先的畫上兩側(cè)有石柱,現(xiàn)在看不到了,只能看見一點柱礎(chǔ)。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞,可我們今天卻不會這么認為。在今人看來,《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無缺的,人物身后的風(fēng)景拓展了畫面空間,又很好地烘托了人物內(nèi)心世界,人物形象也極為突出;相反,兩側(cè)增加了立柱反倒覺得構(gòu)圖沉悶,視野欠開闊,人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生,未曾對藝術(shù)有過特殊的關(guān)注,卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆,真是不可思議??磥砩袷ヒ膊灰姷檬遣豢蓜訐u的。
我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào),略帶些青綠色相,色彩簡潔而沉靜,樸素而凝重。我們以為畫向來如此,其實不然。據(jù)達.芬奇同時代人對此畫的描述,當(dāng)時的畫是色彩鮮艷,調(diào)子明快的,什么時候變成了現(xiàn)在的樣子呢?當(dāng)年法王得到了《蒙娜麗莎》,為了更好地保護它,在表面涂了過多的光油;歷經(jīng)數(shù)百年光陰,光油變成了暗褐色,像我們目前看到的色彩;畫表面已經(jīng)開裂,形成了蛛網(wǎng)般的細密紋理。保存狀況不佳,那是令人惋惜的;然而,我們寧愿承認當(dāng)今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰;深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人;而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息,讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢,恢復(fù)原先明麗的色彩;只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān),怕?lián)p傷畫面。其實,倘若真的修復(fù)了,我們反倒會覺得陌生以至難以接受。
臨摹名畫是一種喜愛的表現(xiàn),《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹,僅在達.芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》,那多半是達.芬奇的學(xué)生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣,放在原作跟前不堪入目,不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》,和盧浮宮的原作極為相似,只是構(gòu)圖略大一些,露出左右兩側(cè)的石柱(原作構(gòu)圖本來如此)。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純,更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學(xué)者雷特認為這幅也是達.芬奇所作,而且是最初作品,該作表現(xiàn)出了人物的青春魅力;而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達.芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青,但多年過去,蒙娜麗莎已不再年輕,而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味,但畢竟只是推測,難以得到證實。多數(shù)人對此持否定意見,反對者認為:達.芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫屈指可數(shù),他從未重復(fù)過自己的作品。不過,這種論斷也缺乏說服力,達.芬奇本人就曾經(jīng)畫過兩幅同樣的《巖間圣母》 。既如此,那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據(jù)稱達.芬奇畫《蒙娜麗莎》前后耗費了四年時間或更久,那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真?zhèn)舞b定會有專人去考據(jù),而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣,但仔細分析就會發(fā)現(xiàn)兩者風(fēng)格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些,嫻靜溫柔中透出靚麗與清新;人物動態(tài)是平靜自然的,毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板;背景色彩反差較大,不似原作那般含蓄沉穩(wěn),卻與該畫的氣氛極為協(xié)調(diào)。無疑,這是一幅佳作,但與原作相比就顯得單薄了。當(dāng)我們面對《蒙娜麗莎》原作時,不會有驚艷之感;那不是一位絕代佳人,似乎也不大年輕。
但是,我們會長久端詳著畫面,不忍轉(zhuǎn)移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服,層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感,無界線的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化,比同時代人領(lǐng)先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧,那時隱時現(xiàn)的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了,離得再近也看不真切;然而,只要你看到畫,無論距離多遠,都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角,而是遍及臉上每一部分肌膚,甚至畫面的各個角落,以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時,內(nèi)心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的,盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。
《蒙娜麗莎》就這樣占據(jù)著人們的心靈。幾個世紀過去了,蒙娜麗莎幾乎成了一項法則,為無數(shù)藝術(shù)家所遵循。然而在藝術(shù)界,有了法則的設(shè)立者,就會有顛覆者。20世紀是藝術(shù)走向自由與多元的世紀,許多原本神圣的法則都發(fā)生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇:先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小胡子和山羊須,并題上L.H.O.O.Q字母;而后攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容:鼓瞪的雙目,翹過眉毛的胡子,青筋突起的手中塞滿錢幣;再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比,臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此后衍化風(fēng)盛行,各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術(shù)創(chuàng)造;還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像,讓人哭笑不得。隨著衍化的普及,具有經(jīng)濟頭腦的企業(yè)家看中了《蒙娜麗莎》的商業(yè)價值,于是蒙娜麗莎搖身一變,成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經(jīng)“蒙娜麗莎”之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握鼠標(biāo),或持飲料,或叼煙卷,或著泳裝,或披婚紗,形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想象獨特,還是因其歪曲名畫而不齒,廣告卻因此為人注目,商家借此達到了促銷的目的。與此同時,還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎,有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”,獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動,某些男士也產(chǎn)生了裝扮蒙娜麗莎的念頭,有人還真的實踐了,男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實在是忍俊不禁。
這都是近些年的事情。在這個高速運轉(zhuǎn)的、文化快餐統(tǒng)治的世界里,再神圣的經(jīng)典也擺脫不了被解構(gòu)的命運。對此我們很難做出評判,也許我們會為設(shè)計家天才的創(chuàng)意而贊賞有加,或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已;然而,這都是確實的存在,我們除了承認別無他途。幾百年來,《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽,超出了它自身的承載力;當(dāng)人們對它的推崇達到了飽和,不再有更新的創(chuàng)意時,歪曲、嘲弄和揶揄就應(yīng)運而生。而正本清源,又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或?qū)V粩鄦柺溃ǜ鞣N推斷與猜測;就這樣,一幅畫成了一門學(xué)科,許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學(xué)研究也許會為我們解答許多關(guān)于此畫的疑問,然而神秘一旦消失,一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟,《蒙娜麗莎》是一幅畫,一幅美麗的肖像,我們帶著虔誠,也帶著無需解答的疑問去欣賞她,這就夠了。
500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現(xiàn),為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,達?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn),沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大學(xué)神經(jīng)科專家利文斯通博士說,蒙娜麗莎的微笑時隱時現(xiàn),是與人體視覺系統(tǒng)有關(guān),而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經(jīng)活動方面的權(quán)威,主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應(yīng)。利文斯通說:“笑容忽隱忽現(xiàn),是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示,人類的眼睛內(nèi)有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網(wǎng)膜上的淺窩)負責(zé)分辨顏色、細致印記。環(huán)繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據(jù)利文斯通說,當(dāng)人們看著一張臉時,眼睛多數(shù)集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼,較不準(zhǔn)確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處,無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來,笑容的弧度便顯得更加大了。不過,當(dāng)眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴,中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說:“如果看著她的嘴巴,便永遠無法捕捉她的笑容?!泵赡塞惿男θ萑綦[若現(xiàn),源于人們的目光不斷轉(zhuǎn)移。利文斯通指出,若要臨摹《蒙娜麗莎》,描繪口部時便要望著別處。
1993年,加拿大美術(shù)史家蘇珊?吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數(shù)觀賞者的口唇,是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕,然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學(xué)家等多種才藝于一身的達?芬奇,可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套,在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色,還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子,習(xí)慣從右到左倒著書寫,別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉(zhuǎn)90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇,恰好是一個背部線條分明的結(jié)實男性脊背以及左臂和肘部的一角;再說,表現(xiàn)人體美和呼喚人性的覺醒,既是大師的人生哲學(xué),又是他的藝術(shù)觀。
確實,在不同角度不同光線下欣賞這幅畫,人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅,時而安詳嚴肅,時而略帶哀傷,時而又有幾分諷嘲與揶揄,神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來,“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊;原型因愛女夭折,憂郁寡歡,難掩凄楚之態(tài);更有甚者,把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來,把原型貶為妓女,故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫?鮑考夫斯基博士認為:“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。”
法國里昂的腦外科專家讓?雅克?孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風(fēng),請看,她半個臉的肌肉是松弛的,臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫(yī)生肯尼思?博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是:她的臉上流露出滿意的表情,皮膚鮮嫩,雙手交叉著放在腹部。性學(xué)專家推測:蒙娜麗莎剛剛經(jīng)歷了性高潮,所以才表現(xiàn)出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法:她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的,顯得很陶醉,這是吃完巧克力后人體內(nèi)產(chǎn)生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信,因為當(dāng)時還沒有巧克力呢。
《蒙娜麗莎》真?zhèn)沃i
按照以往的說法,達?芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱,掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》,真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。
這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說,《蒙娜麗莎》完成后,作品就留在了麗莎?德?佐貢多家。后來,又有一個貴族請達?芬奇為他的情婦畫一幅肖像,這個被稱為“拉喬康達”(意為“微笑的人兒”)的女子,和蒙娜麗莎長得很像。于是,一時懶惰的達?芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成后,那個貴族拋棄了拉喬康達,因而沒有買下這幅畫。后來達?芬奇應(yīng)弗朗西斯一世的邀請去法國,帶去了這幅畫。普利策說,使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫?!睹赡塞惿泛髞砹髀涞接⒏裉m,本世紀初被一家博物館館長、藝術(shù)鑒賞家威廉?布萊克買下,后來又為瑞士一財團收購,普利策便是其中的成員。
本世紀初,曾經(jīng)有許多人大規(guī)模地復(fù)制、偽造藝術(shù)名作,有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是,普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術(shù)證實,倫敦這幅畫上的指紋同達?芬奇其他作品上的指紋相同;根據(jù)記載,蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲,被畫時披著一條表示悼念的面紗,在兩幅畫中,只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗;另一個證據(jù)是,拉斐爾當(dāng)年在達?芬奇作這幅畫時曾經(jīng)作過速寫,速寫中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱,這兩根圓柱出現(xiàn)在倫敦的肖像畫里,而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來,不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數(shù)量竟達60幅之多。更有趣的是,美國緬因州伯特蘭美術(shù)館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》,經(jīng)測定,此畫確實是當(dāng)年達?芬奇的手筆,畫中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測,這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為目前盧浮宮內(nèi)收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品,其依據(jù)在于1911年發(fā)生的那起盜竊案。在那起盜竊案中,《蒙娜麗莎》失竊。兩年后,它出現(xiàn)在意大利,但是畫面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經(jīng)被切掉了。幾年后,《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為,這次失而復(fù)得只是一場煙幕,真正的《蒙娜麗莎》已經(jīng)被一位富有的收藏家重金收購,掛在盧浮宮內(nèi)的只是一件贗品而已。
《蒙娜麗莎》背景之謎
加利福尼亞大學(xué)教授卡羅?佩德雷蒂認為,蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是,達?芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn),并曾經(jīng)在阿雷佐生活過,這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣,因此,達?芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當(dāng)佩德雷蒂的這一觀點在達?芬奇繪畫國際研討會上宣布后,許多美術(shù)史專家都對他的研究結(jié)果表示肯定。
《蒙娜麗莎》死因之謎
按照記載,麗莎?迪?格拉爾弟尼在46歲時抑郁而死,但一位日本心臟病專家說他發(fā)現(xiàn)蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑,這是膽固醇含量過高的征兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應(yīng)該死于心肌梗塞。
說不盡的蒙娜麗莎
蒙娜麗莎,這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今,將近五百年,后人不知做過多少品評和揣測,留下越來越多的迷局。當(dāng)今,世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部,而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決,只會隨著研究的深入,將更多的疑惑留給后人。
人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài),高貴而樸素的裝束,以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆:列奧納多,惟有列奧納多,上帝一樣的智慧,才能采集那么多美的元素,將眾多美好合為一個完美。于是,美、智慧、永恒,三位一體,極致的搭配,再無超越的可能。就這樣,蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想,也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭,吸取滋潤的營養(yǎng);又渴望走出她的陰影,呼吸自由的空氣。多少年了,無數(shù)醉心繪事的人,都為這一重矛盾所困擾。
這是一個神話,它與達.芬奇無關(guān),完全是后人制造的。神話像雪球,隨著時間的推移不斷滾動,無限膨脹,最終連神話的制造者也被吞沒。如今,蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置,隔著厚厚的防彈玻璃,每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問,他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案,然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門,許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會問:蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字,還是微笑的別稱?畫中人究竟是銀行家喬.貢多的妻子,還是伊薩貝爾王妃?此畫確有真人模特,還是憑想象畫成?畫中人物沒有眉毛,這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時尚,還是像某人所說,其人正在懷孕,是妊娠反應(yīng)?畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛,所穿衣裳是喪服?蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎?難道不是面部麻痹癥造成?蒙娜麗莎到底是男是女?其原型是否就是達.芬奇本人?問題越問越離奇,距離畫本身越來越遙遠,不僅無助于解讀該畫,反而將人不斷引向迷途。
其實,有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆,只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女,這還用得著問嗎?任何一個對性別有感知的人都不該對此產(chǎn)生疑問,可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的,至少她(他)不會給人產(chǎn)生性的誘惑。試問,難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎?如此,一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別?無疑,蒙娜麗莎是美的,她的美充分體現(xiàn)在人性美上,而不局限于女性特征;或者說,她的美已經(jīng)超越了性別阻隔,但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問,若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥,這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎?瞬間的表情被定格就說成僵化,那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的,專注中不自覺的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略帶嘲諷的微笑,那是每個人不同情緒下的感受,但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的,因而斷定此畫不是以真人為模特,而是完全憑想象畫成,這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧:畫中人由面部五官到雙手,再到身體的其他部分,包括衣著穿戴,每一處都那么真實可感,幾乎伸手可及,這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照,達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問,畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意,那是其人所獨有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得,肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動;畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物,這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達.芬奇的生平,認識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后,上述問題也就迎刃而解。既如此,那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了,她是達.芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚,也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說,她不是任何人的妻子,她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達.芬奇的精神肖像,但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術(shù)將達.芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照,發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似,于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合,當(dāng)然完全吻合是不可能的,正如畫中人與真實人物也非完全相同;然而不同的人總有相似之處,并且相似性是主要的,差異卻是微小的;更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面,因為畫家對自己最熟悉;這點想來達.芬奇也不會例外。說到這些,其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫,多接觸一些畫家,那么不著邊際的問題就不會提出來了。
駁斥了上述一些問題,不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品,必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉,很難再產(chǎn)生新鮮感;然而醉心于此畫的人,卻是每看必有新得,各中奧妙怕是只可意會了?!睹赡塞惿凡坏潜R浮宮的鎮(zhèn)館之寶,簡直是法國人的驕傲。當(dāng)年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊,千萬人為之痛不欲生,政府則把當(dāng)日定為“國難日”;而當(dāng)它失而復(fù)得時,則舉國歡騰,其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了,《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利,擁有無法估量的藝術(shù)寶藏;卻不曾擁有《蒙娜麗莎》,不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫,不要說藝術(shù)界,單就政界要員對她的迷戀就令人詫異:大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當(dāng)心緒煩躁時,必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》,出來后便滿面春風(fēng),原先的煩惱蕩然無存;而蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了,可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時,竟無法控制顫抖的手指;鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘,無緣享有真跡,就收藏了4幅贗品??吹竭@些事實,我們會產(chǎn)生疑問:一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力,難道不是有一種神秘的無形力量在驅(qū)動么?
有些問題是難以回答的,我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現(xiàn)藏盧浮宮,那是流傳有序的。當(dāng)年達.芬奇遷居法國,身邊就帶著這幅畫;達.芬奇死后,《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有;盧浮宮建成后,此畫就被永久收藏。然而,人們不解,現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當(dāng)初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過他人做手腳了?的確,我們今天看到的畫與當(dāng)年達.芬奇初畫的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說,當(dāng)年拿破侖得到《蒙娜麗莎》,為了將它裝進現(xiàn)成的鏡框,裁去了畫面左右各三厘米;原先的畫上兩側(cè)有石柱,現(xiàn)在看不到了,只能看見一點柱礎(chǔ)。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞,可我們今天卻不會這么認為。在今人看來,《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無缺的,人物身后的風(fēng)景拓展了畫面空間,又很好地烘托了人物內(nèi)心世界,人物形象也極為突出;相反,兩側(cè)增加了立柱反倒覺得構(gòu)圖沉悶,視野欠開闊,人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生,未曾對藝術(shù)有過特殊的關(guān)注,卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆,真是不可思議??磥砩袷ヒ膊灰姷檬遣豢蓜訐u的。
我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào),略帶些青綠色相,色彩簡潔而沉靜,樸素而凝重。我們以為畫向來如此,其實不然。據(jù)達.芬奇同時代人對此畫的描述,當(dāng)時的畫是色彩鮮艷,調(diào)子明快的,什么時候變成了現(xiàn)在的樣子呢?當(dāng)年法王得到了《蒙娜麗莎》,為了更好地保護它,在表面涂了過多的光油;歷經(jīng)數(shù)百年光陰,光油變成了暗褐色,像我們目前看到的色彩;畫表面已經(jīng)開裂,形成了蛛網(wǎng)般的細密紋理。保存狀況不佳,那是令人惋惜的;然而,我們寧愿承認當(dāng)今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰;深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人;而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息,讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢,恢復(fù)原先明麗的色彩;只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān),怕?lián)p傷畫面。其實,倘若真的修復(fù)了,我們反倒會覺得陌生以至難以接受。
臨摹名畫是一種喜愛的表現(xiàn),《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹,僅在達.芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》,那多半是達.芬奇的學(xué)生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣,放在原作跟前不堪入目,不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》,和盧浮宮的原作極為相似,只是構(gòu)圖略大一些,露出左右兩側(cè)的石柱(原作構(gòu)圖本來如此)。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純,更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學(xué)者雷特認為這幅也是達.芬奇所作,而且是最初作品,該作表現(xiàn)出了人物的青春魅力;而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達.芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青,但多年過去,蒙娜麗莎已不再年輕,而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味,但畢竟只是推測,難以得到證實。多數(shù)人對此持否定意見,反對者認為:達.芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫屈指可數(shù),他從未重復(fù)過自己的作品。不過,這種論斷也缺乏說服力,達.芬奇本人就曾經(jīng)畫過兩幅同樣的《巖間圣母》 。既如此,那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據(jù)稱達.芬奇畫《蒙娜麗莎》前后耗費了四年時間或更久,那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真?zhèn)舞b定會有專人去考據(jù),而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣,但仔細分析就會發(fā)現(xiàn)兩者風(fēng)格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些,嫻靜溫柔中透出靚麗與清新;人物動態(tài)是平靜自然的,毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板;背景色彩反差較大,不似原作那般含蓄沉穩(wěn),卻與該畫的氣氛極為協(xié)調(diào)。無疑,這是一幅佳作,但與原作相比就顯得單薄了。當(dāng)我們面對《蒙娜麗莎》原作時,不會有驚艷之感;那不是一位絕代佳人,似乎也不大年輕。
但是,我們會長久端詳著畫面,不忍轉(zhuǎn)移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服,層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感,無界線的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化,比同時代人領(lǐng)先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧,那時隱時現(xiàn)的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了,離得再近也看不真切;然而,只要你看到畫,無論距離多遠,都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角,而是遍及臉上每一部分肌膚,甚至畫面的各個角落,以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時,內(nèi)心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的,盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。
《蒙娜麗莎》就這樣占據(jù)著人們的心靈。幾個世紀過去了,蒙娜麗莎幾乎成了一項法則,為無數(shù)藝術(shù)家所遵循。然而在藝術(shù)界,有了法則的設(shè)立者,就會有顛覆者。20世紀是藝術(shù)走向自由與多元的世紀,許多原本神圣的法則都發(fā)生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇:先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小胡子和山羊須,并題上L.H.O.O.Q字母;而后攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容:鼓瞪的雙目,翹過眉毛的胡子,青筋突起的手中塞滿錢幣;再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比,臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此后衍化風(fēng)盛行,各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術(shù)創(chuàng)造;還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像,讓人哭笑不得。隨著衍化的普及,具有經(jīng)濟頭腦的企業(yè)家看中了《蒙娜麗莎》的商業(yè)價值,于是蒙娜麗莎搖身一變,成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經(jīng)“蒙娜麗莎”之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握鼠標(biāo),或持飲料,或叼煙卷,或著泳裝,或披婚紗,形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想象獨特,還是因其歪曲名畫而不齒,廣告卻因此為人注目,商家借此達到了促銷的目的。與此同時,還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎,有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”,獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動,某些男士也產(chǎn)生了裝扮蒙娜麗莎的念頭,有人還真的實踐了,男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實在是忍俊不禁。
這都是近些年的事情。在這個高速運轉(zhuǎn)的、文化快餐統(tǒng)治的世界里,再神圣的經(jīng)典也擺脫不了被解構(gòu)的命運。對此我們很難做出評判,也許我們會為設(shè)計家天才的創(chuàng)意而贊賞有加,或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已;然而,這都是確實的存在,我們除了承認別無他途。幾百年來,《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽,超出了它自身的承載力;當(dāng)人們對它的推崇達到了飽和,不再有更新的創(chuàng)意時,歪曲、嘲弄和揶揄就應(yīng)運而生。而正本清源,又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或?qū)V粩鄦柺?,包括各種推斷與猜測;就這樣,一幅畫成了一門學(xué)科,許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學(xué)研究也許會為我們解答許多關(guān)于此畫的疑問,然而神秘一旦消失,一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟,《蒙娜麗莎》是一幅畫,一幅美麗的肖像,我們帶著虔誠,也帶著無需解答的疑問去欣賞她,這就夠了。
其實,有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆,只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女,這還用得著問嗎?任何一個對性別有感知的人都不該對此產(chǎn)生疑問,可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的,至少她(他)不會給人產(chǎn)生性的誘惑。試問,難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎?如此,一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別?無疑,蒙娜麗莎是美的,她的美充分體現(xiàn)在人性美上,而不局限于女性特征;或者說,她的美已經(jīng)超越了性別阻隔,但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問,若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥,這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎?瞬間的表情被定格就說成僵化,那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的,專注中不自覺的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略帶嘲諷的微笑,那是每個人不同情緒下的感受,但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的,因而斷定此畫不是以真人為模特,而是完全憑想象畫成,這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧:畫中人由面部五官到雙手,再到身體的其他部分,包括衣著穿戴,每一處都那么真實可感,幾乎伸手可及,這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照,達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問,畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意,那是其人所獨有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得,肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動;畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物,這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達.芬奇的生平,認識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后,上述問題也就迎刃而解。既如此,那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了,她是達.芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚,也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說,她不是任何人的妻子,她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達.芬奇的精神肖像,但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術(shù)將達.芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照,發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似,于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合,當(dāng)然完全吻合是不可能的,正如畫中人與真實人物也非完全相同;然而不同的人總有相似之處,并且相似性是主要的,差異卻是微小的;更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面,因為畫家對自己最熟悉;這點想來達.芬奇也不會例外。說到這些,其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫,多接觸一些畫家,那么不著邊際的問題就不會提出來了。
駁斥了上述一些問題,不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品,必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉,很難再產(chǎn)生新鮮感;然而醉心于此畫的人,卻是每看必有新得,各中奧妙怕是只可意會了?!睹赡塞惿凡坏潜R浮宮的鎮(zhèn)館之寶,簡直是法國人的驕傲。當(dāng)年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊,千萬人為之痛不欲生,政府則把當(dāng)日定為“國難日”;而當(dāng)它失而復(fù)得時,則舉國歡騰,其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了,《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利,擁有無法估量的藝術(shù)寶藏;卻不曾擁有《蒙娜麗莎》,不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫,不要說藝術(shù)界,單就政界要員對她的迷戀就令人詫異:大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當(dāng)心緒煩躁時,必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》,出來后便滿面春風(fēng),原先的煩惱蕩然無存;而蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了,可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時,竟無法控制顫抖的手指;鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘,無緣享有真跡,就收藏了4幅贗品。看到這些事實,我們會產(chǎn)生疑問:一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力,難道不是有一種神秘的無形力量在驅(qū)動么?
有些問題是難以回答的,我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現(xiàn)藏盧浮宮,那是流傳有序的。當(dāng)年達.芬奇遷居法國,身邊就帶著這幅畫;達.芬奇死后,《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有;盧浮宮建成后,此畫就被永久收藏。然而,人們不解,現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當(dāng)初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過他人做手腳了?的確,我們今天看到的畫與當(dāng)年達.芬奇初畫的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說,當(dāng)年拿破侖得到《蒙娜麗莎》,為了將它裝進現(xiàn)成的鏡框,裁去了畫面左右各三厘米;原先的畫上兩側(cè)有石柱,現(xiàn)在看不到了,只能看見一點柱礎(chǔ)。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞,可我們今天卻不會這么認為。在今人看來,《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無缺的,人物身后的風(fēng)景拓展了畫面空間,又很好地烘托了人物內(nèi)心世界,人物形象也極為突出;相反,兩側(cè)增加了立柱反倒覺得構(gòu)圖沉悶,視野欠開闊,人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生,未曾對藝術(shù)有過特殊的關(guān)注,卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆,真是不可思議??磥砩袷ヒ膊灰姷檬遣豢蓜訐u的。
我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào),略帶些青綠色相,色彩簡潔而沉靜,樸素而凝重。我們以為畫向來如此,其實不然。據(jù)達.芬奇同時代人對此畫的描述,當(dāng)時的畫是色彩鮮艷,調(diào)子明快的,什么時候變成了現(xiàn)在的樣子呢?當(dāng)年法王得到了《蒙娜麗莎》,為了更好地保護它,在表面涂了過多的光油;歷經(jīng)數(shù)百年光陰,光油變成了暗褐色,像我們目前看到的色彩;畫表面已經(jīng)開裂,形成了蛛網(wǎng)般的細密紋理。保存狀況不佳,那是令人惋惜的;然而,我們寧愿承認當(dāng)今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰;深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人;而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息,讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢,恢復(fù)原先明麗的色彩;只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān),怕?lián)p傷畫面。其實,倘若真的修復(fù)了,我們反倒會覺得陌生以至難以接受。
臨摹名畫是一種喜愛的表現(xiàn),《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹,僅在達.芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》,那多半是達.芬奇的學(xué)生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣,放在原作跟前不堪入目,不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》,和盧浮宮的原作極為相似,只是構(gòu)圖略大一些,露出左右兩側(cè)的石柱(原作構(gòu)圖本來如此)。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純,更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學(xué)者雷特認為這幅也是達.芬奇所作,而且是最初作品,該作表現(xiàn)出了人物的青春魅力;而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達.芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青,但多年過去,蒙娜麗莎已不再年輕,而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味,但畢竟只是推測,難以得到證實。多數(shù)人對此持否定意見,反對者認為:達.芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫屈指可數(shù),他從未重復(fù)過自己的作品。不過,這種論斷也缺乏說服力,達.芬奇本人就曾經(jīng)畫過兩幅同樣的《巖間圣母》 。既如此,那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據(jù)稱達.芬奇畫《蒙娜麗莎》前后耗費了四年時間或更久,那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真?zhèn)舞b定會有專人去考據(jù),而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣,但仔細分析就會發(fā)現(xiàn)兩者風(fēng)格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些,嫻靜溫柔中透出靚麗與清新;人物動態(tài)是平靜自然的,毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板;背景色彩反差較大,不似原作那般含蓄沉穩(wěn),卻與該畫的氣氛極為協(xié)調(diào)。無疑,這是一幅佳作,但與原作相比就顯得單薄了。當(dāng)我們面對《蒙娜麗莎》原作時,不會有驚艷之感;那不是一位絕代佳人,似乎也不大年輕。
但是,我們會長久端詳著畫面,不忍轉(zhuǎn)移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服,層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感,無界線的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化,比同時代人領(lǐng)先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧,那時隱時現(xiàn)的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了,離得再近也看不真切;然而,只要你看到畫,無論距離多遠,都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角,而是遍及臉上每一部分肌膚,甚至畫面的各個角落,以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時,內(nèi)心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的,盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。
《蒙娜麗莎》就這樣占據(jù)著人們的心靈。幾個世紀過去了,蒙娜麗莎幾乎成了一項法則,為無數(shù)藝術(shù)家所遵循。然而在藝術(shù)界,有了法則的設(shè)立者,就會有顛覆者。20世紀是藝術(shù)走向自由與多元的世紀,許多原本神圣的法則都發(fā)生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇:先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小胡子和山羊須,并題上L.H.O.O.Q字母;而后攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容:鼓瞪的雙目,翹過眉毛的胡子,青筋突起的手中塞滿錢幣;再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比,臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此后衍化風(fēng)盛行,各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術(shù)創(chuàng)造;還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像,讓人哭笑不得。隨著衍化的普及,具有經(jīng)濟頭腦的企業(yè)家看中了《蒙娜麗莎》的商業(yè)價值,于是蒙娜麗莎搖身一變,成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經(jīng)“蒙娜麗莎”之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握鼠標(biāo),或持飲料,或叼煙卷,或著泳裝,或披婚紗,形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想象獨特,還是因其歪曲名畫而不齒,廣告卻因此為人注目,商家借此達到了促銷的目的。與此同時,還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎,有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”,獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動,某些男士也產(chǎn)生了裝扮蒙娜麗莎的念頭,有人還真的實踐了,男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實在是忍俊不禁。
這都是近些年的事情。在這個高速運轉(zhuǎn)的、文化快餐統(tǒng)治的世界里,再神圣的經(jīng)典也擺脫不了被解構(gòu)的命運。對此我們很難做出評判,也許我們會為設(shè)計家天才的創(chuàng)意而贊賞有加,或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已;然而,這都是確實的存在,我們除了承認別無他途。幾百年來,《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽,超出了它自身的承載力;當(dāng)人們對它的推崇達到了飽和,不再有更新的創(chuàng)意時,歪曲、嘲弄和揶揄就應(yīng)運而生。而正本清源,又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或?qū)V粩鄦柺?,包括各種推斷與猜測;就這樣,一幅畫成了一門學(xué)科,許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學(xué)研究也許會為我們解答許多關(guān)于此畫的疑問,然而神秘一旦消失,一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟,《蒙娜麗莎》是一幅畫,一幅美麗的肖像,我們帶著虔誠,也帶著無需解答的疑問去欣賞她,這就夠了。
參考資料:
回答者:雪微夕影 - 江湖新秀 五級 5-16 21:49
據(jù)英國《蘇格蘭人報》報道,福格特?呂爾森寫了一本名為《誰是蒙娜麗莎?探詢她的身份》的書,在德國發(fā)行后引起轟動。書中稱《蒙娜麗莎》中的女子是米蘭公爵夫人,是一位婚姻不幸的達?芬奇的“紅顏知己”兼秘密情人。她在米蘭結(jié)識了當(dāng)時為米蘭宮廷作畫的達?芬奇,后來兩人成為交往密切的朋友。他根據(jù)畫作本身和一些與達?芬奇同時代人的檔案、日記研究得出的證據(jù)是:《蒙娜麗莎》中人物穿喪服、不佩戴首飾,這與達?芬奇作畫期間米蘭公爵夫人的母親去世有著某種聯(lián)系;此外,畫中人所著服裝上還有斯福爾扎家族的標(biāo)志,這也與米蘭公爵夫人的背景相同。
現(xiàn)在較為普遍的觀點認為,《蒙娜麗莎》畫像的原型是佛羅倫薩商人弗倫奇科斯?焦孔多的妻子。
《蒙娜麗莎》與《達?芬奇自畫像》在五官的輪廓與發(fā)際線等細節(jié)處全部吻合, 這讓人無法否認二者之間的關(guān)聯(lián)。越來越多的美術(shù)史學(xué)家認為,《蒙娜麗莎》就是達?芬奇對著鏡子中的自己臨摹而成。
貝爾實驗室的莉蓮?施瓦茨有一天忽發(fā)奇想,在電腦上將《蒙娜麗莎》與達?芬奇的自畫像相重疊,發(fā)現(xiàn)二者的眼睛、發(fā)際線與鼻子等輪廓竟然能夠完全重合。施瓦茨最終得出結(jié)論,《蒙娜麗莎》就是達?芬奇的自畫像。至于達?芬奇為什么要把自己畫進一個永恒的女性形象,一種解釋是因為他要用這種方式隱晦地挑戰(zhàn)以基督教為代表的西方男性霸權(quán)話語。蒙娜麗莎是一個雌雄合體,這是達?芬奇心目中人性最理想的結(jié)合方式,男人和女人平等地融合在一起。從字源上來看,古埃及的生殖男神叫Amon,生殖女神叫Lisa,稍微玩一點變體的游戲,合在一起的話,就變成了Mona Lisa。
在關(guān)于蒙娜麗莎原型的討論中,擁躉最多的一種說法認為其原型是佛羅倫薩富商佐貢多的妻子。
按照這種說法,達?芬奇應(yīng)弗朗西斯科?德?佐貢多的請求,用4年的時間為這位名叫麗莎?迪?格拉爾弟尼的貴婦繪制了這幅畫像。格拉爾弟尼生于1479年,在達?芬奇繪制這幅畫時,她剛剛24歲,傳言中她還是一位名叫莫迪西的紳士的情婦。
據(jù)《泰晤士報》報道,德國藝術(shù)史學(xué)家澤斯特在研究多年之后宣稱,《蒙娜麗莎》的原型其實就是意大利的傳奇女子斯福爾扎。
斯福爾扎在成為克雷迪的模特時剛剛25歲,她是米蘭公爵的私生女,在文藝復(fù)興時期的意大利極富傳奇色彩,有“悍婦”之稱。1462年,15歲的她嫁給了教皇西克思圖斯四世的侄兒,聘禮是弗利和伊莫拉兩座城市。她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先后被殺。1500年,斯福爾扎的家族在與博爾吉亞家族的爭斗中失敗,在城破后被囚禁一年。被釋放8年后,斯福爾扎去世,享年46歲。
那不勒斯的卡羅?維斯教授認為,畫中的蒙娜麗莎不是良家女子,而是那不勒斯的一名高級妓女,達?芬奇捕捉到了一名職業(yè)誘惑者的微笑?;蛟S這種說法有其可信之處,因為達?芬奇在佛羅倫薩期間的確是各種風(fēng)月場合的常客。
500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現(xiàn),為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,達?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn),沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
回答者:xzyzlz - 經(jīng)理 五級 5-16 21:49
500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現(xiàn),為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,達?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn),沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大學(xué)神經(jīng)科專家利文斯通博士說,蒙娜麗莎的微笑時隱時現(xiàn),是與人體視覺系統(tǒng)有關(guān),而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經(jīng)活動方面的權(quán)威,主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應(yīng)。利文斯通說:“笑容忽隱忽現(xiàn),是由于觀看者改變了眼睛位置?!彼硎荆祟惖难劬?nèi)有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網(wǎng)膜上的淺窩)負責(zé)分辨顏色、細致印記。環(huán)繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據(jù)利文斯通說,當(dāng)人們看著一張臉時,眼睛多數(shù)集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼,較不準(zhǔn)確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處,無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來,笑容的弧度便顯得更加大了。不過,當(dāng)眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴,中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說:“如果看著她的嘴巴,便永遠無法捕捉她的笑容?!泵赡塞惿男θ萑綦[若現(xiàn),源于人們的目光不斷轉(zhuǎn)移。利文斯通指出,若要臨摹《蒙娜麗莎》,描繪口部時便要望著別處。
1993年,加拿大美術(shù)史家蘇珊?吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數(shù)觀賞者的口唇,是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕,然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學(xué)家等多種才藝于一身的達?芬奇,可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套,在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色,還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子,習(xí)慣從右到左倒著書寫,別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉(zhuǎn)90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇,恰好是一個背部線條分明的結(jié)實男性脊背以及左臂和肘部的一角;再說,表現(xiàn)人體美和呼喚人性的覺醒,既是大師的人生哲學(xué),又是他的藝術(shù)觀。
確實,在不同角度不同光線下欣賞這幅畫,人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅,時而安詳嚴肅,時而略帶哀傷,時而又有幾分諷嘲與揶揄,神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來,“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊;原型因愛女夭折,憂郁寡歡,難掩凄楚之態(tài);更有甚者,把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來,把原型貶為妓女,故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫?鮑考夫斯基博士認為:“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙?!?
法國里昂的腦外科專家讓?雅克?孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風(fēng),請看,她半個臉的肌肉是松弛的,臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫(yī)生肯尼思?博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是:她的臉上流露出滿意的表情,皮膚鮮嫩,雙手交叉著放在腹部。性學(xué)專家推測:蒙娜麗莎剛剛經(jīng)歷了性高潮,所以才表現(xiàn)出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法:她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的,顯得很陶醉,這是吃完巧克力后人體內(nèi)產(chǎn)生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信,因為當(dāng)時還沒有巧克力呢。
《蒙娜麗莎》真?zhèn)沃i
按照以往的說法,達?芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱,掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》,真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。
這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說,《蒙娜麗莎》完成后,作品就留在了麗莎?德?佐貢多家。后來,又有一個貴族請達?芬奇為他的情婦畫一幅肖像,這個被稱為“拉喬康達”(意為“微笑的人兒”)的女子,和蒙娜麗莎長得很像。于是,一時懶惰的達?芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成后,那個貴族拋棄了拉喬康達,因而沒有買下這幅畫。后來達?芬奇應(yīng)弗朗西斯一世的邀請去法國,帶去了這幅畫。普利策說,使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》后來流落到英格蘭,本世紀初被一家博物館館長、藝術(shù)鑒賞家威廉?布萊克買下,后來又為瑞士一財團收購,普利策便是其中的成員。
本世紀初,曾經(jīng)有許多人大規(guī)模地復(fù)制、偽造藝術(shù)名作,有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是,普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術(shù)證實,倫敦這幅畫上的指紋同達?芬奇其他作品上的指紋相同;根據(jù)記載,蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲,被畫時披著一條表示悼念的面紗,在兩幅畫中,只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗;另一個證據(jù)是,拉斐爾當(dāng)年在達?芬奇作這幅畫時曾經(jīng)作過速寫,速寫中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱,這兩根圓柱出現(xiàn)在倫敦的肖像畫里,而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來,不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數(shù)量竟達60幅之多。更有趣的是,美國緬因州伯特蘭美術(shù)館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》,經(jīng)測定,此畫確實是當(dāng)年達?芬奇的手筆,畫中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測,這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為目前盧浮宮內(nèi)收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品,其依據(jù)在于1911年發(fā)生的那起盜竊案。在那起盜竊案中,《蒙娜麗莎》失竊。兩年后,它出現(xiàn)在意大利,但是畫面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經(jīng)被切掉了。幾年后,《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為,這次失而復(fù)得只是一場煙幕,真正的《蒙娜麗莎》已經(jīng)被一位富有的收藏家重金收購,掛在盧浮宮內(nèi)的只是一件贗品而已。
《蒙娜麗莎》背景之謎
加利福尼亞大學(xué)教授卡羅?佩德雷蒂認為,蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是,達?芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn),并曾經(jīng)在阿雷佐生活過,這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣,因此,達?芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當(dāng)佩德雷蒂的這一觀點在達?芬奇繪畫國際研討會上宣布后,許多美術(shù)史專家都對他的研究結(jié)果表示肯定。
《蒙娜麗莎》死因之謎
按照記載,麗莎?迪?格拉爾弟尼在46歲時抑郁而死,但一位日本心臟病專家說他發(fā)現(xiàn)蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑,這是膽固醇含量過高的征兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應(yīng)該死于心肌梗塞。
說不盡的蒙娜麗莎
蒙娜麗莎,這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今,將近五百年,后人不知做過多少品評和揣測,留下越來越多的迷局。當(dāng)今,世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部,而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決,只會隨著研究的深入,將更多的疑惑留給后人。
人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài),高貴而樸素的裝束,以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆:列奧納多,惟有列奧納多,上帝一樣的智慧,才能采集那么多美的元素,將眾多美好合為一個完美。于是,美、智慧、永恒,三位一體,極致的搭配,再無超越的可能。就這樣,蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想,也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭,吸取滋潤的營養(yǎng);又渴望走出她的陰影,呼吸自由的空氣。多少年了,無數(shù)醉心繪事的人,都為這一重矛盾所困擾。
這是一個神話,它與達.芬奇無關(guān),完全是后人制造的。神話像雪球,隨著時間的推移不斷滾動,無限膨脹,最終連神話的制造者也被吞沒。如今,蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置,隔著厚厚的防彈玻璃,每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問,他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案,然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門,許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會問:蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字,還是微笑的別稱?畫中人究竟是銀行家喬.貢多的妻子,還是伊薩貝爾王妃?此畫確有真人模特,還是憑想象畫成?畫中人物沒有眉毛,這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時尚,還是像某人所說,其人正在懷孕,是妊娠反應(yīng)?畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛,所穿衣裳是喪服?蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎?難道不是面部麻痹癥造成?蒙娜麗莎到底是男是女?其原型是否就是達.芬奇本人?問題越問越離奇,距離畫本身越來越遙遠,不僅無助于解讀該畫,反而將人不斷引向迷途。
其實,有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆,只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女,這還用得著問嗎?任何一個對性別有感知的人都不該對此產(chǎn)生疑問,可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的,至少她(他)不會給人產(chǎn)生性的誘惑。試問,難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎?如此,一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別?無疑,蒙娜麗莎是美的,她的美充分體現(xiàn)在人性美上,而不局限于女性特征;或者說,她的美已經(jīng)超越了性別阻隔,但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問,若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥,這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎?瞬間的表情被定格就說成僵化,那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的,專注中不自覺的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略帶嘲諷的微笑,那是每個人不同情緒下的感受,但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的,因而斷定此畫不是以真人為模特,而是完全憑想象畫成,這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧:畫中人由面部五官到雙手,再到身體的其他部分,包括衣著穿戴,每一處都那么真實可感,幾乎伸手可及,這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參
據(jù)英國《蘇格蘭人報》報道,福格特?呂爾森寫了一本名為《誰是蒙娜麗莎?探詢她的身份》的書,在德國發(fā)行后引起轟動。書中稱《蒙娜麗莎》中的女子是米蘭公爵夫人,是一位婚姻不幸的達?芬奇的“紅顏知己”兼秘密情人。她在米蘭結(jié)識了當(dāng)時為米蘭宮廷作畫的達?芬奇,后來兩人成為交往密切的朋友。他根據(jù)畫作本身和一些與達?芬奇同時代人的檔案、日記研究得出的證據(jù)是:《蒙娜麗莎》中人物穿喪服、不佩戴首飾,這與達?芬奇作畫期間米蘭公爵夫人的母親去世有著某種聯(lián)系;此外,畫中人所著服裝上還有斯福爾扎家族的標(biāo)志,這也與米蘭公爵夫人的背景相同。
現(xiàn)在較為普遍的觀點認為,《蒙娜麗莎》畫像的原型是佛羅倫薩商人弗倫奇科斯?焦孔多的妻子。
《蒙娜麗莎》與《達?芬奇自畫像》在五官的輪廓與發(fā)際線等細節(jié)處全部吻合, 這讓人無法否認二者之間的關(guān)聯(lián)。越來越多的美術(shù)史學(xué)家認為,《蒙娜麗莎》就是達?芬奇對著鏡子中的自己臨摹而成。
貝爾實驗室的莉蓮?施瓦茨有一天忽發(fā)奇想,在電腦上將《蒙娜麗莎》與達?芬奇的自畫像相重疊,發(fā)現(xiàn)二者的眼睛、發(fā)際線與鼻子等輪廓竟然能夠完全重合。施瓦茨最終得出結(jié)論,《蒙娜麗莎》就是達?芬奇的自畫像。至于達?芬奇為什么要把自己畫進一個永恒的女性形象,一種解釋是因為他要用這種方式隱晦地挑戰(zhàn)以基督教為代表的西方男性霸權(quán)話語。蒙娜麗莎是一個雌雄合體,這是達?芬奇心目中人性最理想的結(jié)合方式,男人和女人平等地融合在一起。從字源上來看,古埃及的生殖男神叫Amon,生殖女神叫Lisa,稍微玩一點變體的游戲,合在一起的話,就變成了Mona Lisa。
在關(guān)于蒙娜麗莎原型的討論中,擁躉最多的一種說法認為其原型是佛羅倫薩富商佐貢多的妻子。
按照這種說法,達?芬奇應(yīng)弗朗西斯科?德?佐貢多的請求,用4年的時間為這位名叫麗莎?迪?格拉爾弟尼的貴婦繪制了這幅畫像。格拉爾弟尼生于1479年,在達?芬奇繪制這幅畫時,她剛剛24歲,傳言中她還是一位名叫莫迪西的紳士的情婦。
據(jù)《泰晤士報》報道,德國藝術(shù)史學(xué)家澤斯特在研究多年之后宣稱,《蒙娜麗莎》的原型其實就是意大利的傳奇女子斯福爾扎。
斯福爾扎在成為克雷迪的模特時剛剛25歲,她是米蘭公爵的私生女,在文藝復(fù)興時期的意大利極富傳奇色彩,有“悍婦”之稱。1462年,15歲的她嫁給了教皇西克思圖斯四世的侄兒,聘禮是弗利和伊莫拉兩座城市。她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先后被殺。1500年,斯福爾扎的家族在與博爾吉亞家族的爭斗中失敗,在城破后被囚禁一年。被釋放8年后,斯福爾扎去世,享年46歲。
那不勒斯的卡羅?維斯教授認為,畫中的蒙娜麗莎不是良家女子,而是那不勒斯的一名高級妓女,達?芬奇捕捉到了一名職業(yè)誘惑者的微笑?;蛟S這種說法有其可信之處,因為達?芬奇在佛羅倫薩期間的確是各種風(fēng)月場合的??汀?
500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現(xiàn),為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,達?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn),沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
世界上最著名的肖像畫――《 蒙娜麗莎》
s 佛羅倫薩的人民,確切地說,整個意大利人民都知道列奧納多.達.芬奇是個天才。他是畫家中能使人的肖像看去既栩栩如生,又美麗漂亮的第一人。
s 這就是為何一個叫佐貢多的富有商人,請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎,或叫拉.佐貢多繪一幅肖像的緣故。
這幅肖像花了達.芬奇四年的時間,當(dāng)他完成這幅肖像之后,不愿把它交給佐貢多或其他任何人。當(dāng)他受到法國國王的邀請時,便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。
達.芬奇是在法國去世的,這就是為什么《蒙娜.麗莎》這幅畫在法國的緣故,它是法國人民為之驕傲的財富。
為什么《蒙娜.麗莎》如此著名呢?多少世紀來,人們一直在談?wù)撍巧衩氐奈⑿?,她的微笑的確神秘:它似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時象是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
藝術(shù)家是如何獲得這種效果的呢?比如,在雕塑家普拉克西特利斯的作品《赫耳墨斯》中,我們已見過雕塑中人物臉部的表情是如何變化的。圓形的表面那樣微妙地反射出光線,使雕塑看去似乎在微笑,或者另一種嚴肅的神情,這完全是根據(jù)光線的變化而產(chǎn)生效果。
在一幅畫中,光線的變化不能象在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜.麗莎的臉上,微暗的陰影時陷時現(xiàn),為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn),沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
關(guān)于這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時,請了位樂師在她旁邊彈奏,以便她能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現(xiàn)在,如果我們看她那雙美麗的手,并把它們與她的臉聯(lián)在一起考慮,我們會覺得那神情更誠摯。她的右手輕輕地放在左手上,中指根本沒有任何依托,我們感到它正和著音樂的節(jié)奏輕輕地打著拍子。
當(dāng)我們看著這幅如此逼真的肖像畫背后的景色,我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄拂不定的氣氛里出現(xiàn),仿佛以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里。
蒙娜.麗莎夢幻般的肖像與她周圍夢的世界,是列奧納多.達.芬奇的天才創(chuàng)造,這解答了為何《蒙娜.麗莎》這幅肖像會成為世界上最著名、最使人難以忘懷的一幅肖像的問題。
1507年 《蒙娜麗莎》創(chuàng)作完成。
1514年 達?芬奇接受法王弗朗索瓦一世的邀請移居法國,《蒙娜麗莎》與他同行。
1519年 67歲的達?芬奇于法國安博瓦城去世,《蒙娜麗莎》在此前后為弗朗索瓦一世購得。
16世紀30年代 弗朗索瓦一世在楓丹白露宮一個半公開的畫廊內(nèi)首次向世人展示《蒙娜麗莎》。
1789年 法國大革命開始,《蒙娜麗莎》被藏在貨倉中躲過了劫掠。
1800年 《蒙娜麗莎》落入拿破侖之手,拿破侖把她掛在了自己的臥室之中。
1804年 《蒙娜麗莎》被請進了今后的長久棲身之地―――盧浮宮。
1911年8月21日 發(fā)現(xiàn)《蒙娜麗莎》失蹤。
1913年12月11日 盜竊者試圖將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館并因此而被捕。 12月 《蒙娜麗莎》在意大利巡回展出。
12月31日 《蒙娜麗莎》被運回巴黎。
1956年 有人向《蒙娜麗莎》投擲硫酸,畫像的下半部分被損壞。修復(fù)工作持續(xù)了數(shù)年。
上世紀50年代 盧浮宮通過技術(shù)手段去除了畫作上的一些陳年污斑,此舉被認為對畫作本身也有損害。
1963年 《蒙娜麗莎》在美國華盛頓國家美術(shù)館和紐約大都會藝術(shù)博物館展出。
1974年 《蒙娜麗莎》最后一次出國,在東京國家博物館和莫斯科普希金博物館展出。
傳說中的蒙娜麗莎是一個悍婦
斯福爾扎是米蘭公爵的私生女,在文藝復(fù)興時期的意大利是位既漂亮又勇敢的傳奇女子,有“悍婦”稱號。1462年,15歲的她嫁予教宗西
克斯圖斯四世的侄兒,再獲教宗贈弗利和伊莫拉兩座城。此后,其丈夫、情人和第二任丈夫先后被殺,1500年因不敵博爾吉亞家族,城邑被吞
后坐牢一年,八年后逝世,享年46歲